原创话剧《开饭！》：七十年，七顿饭，看时代流转人生况味

 

发布会现场

7月21日，北京文化艺术基金2020年度资助项目、由黄盈工作室、仙童戏剧、中共北京市东城区委宣传部联合出品的原创话剧《开饭！》在北京举行发布会。制作人李东、导演黄盈携该剧主创、主演与媒体朋友们分享了这部作品创作背后的种种艰辛与愉悦。据悉，该剧将于8月5日至8日作为首都剧场邀约原创剧目于北京首都剧场上演。

《开饭！》排练照

在每个人都能吃饱饭的当下，

为什么还要回忆艰苦的过去？

《开饭！》整部戏一共包含七幕，从第一幕的1959年到第七幕的2021年，时间横贯了近70年。

观众在其间，会随着北京城内一户普通人家的所经，将三代人走过的历程重新回望一番。在他们的家族史里，我们会看到这个城市的飞速变化，还有城中人的生息、繁衍、发展。

随着物质的富足，人们逐渐从过去的为了“活着”，逐渐演变到对生活品质与意义的追寻。在“生存”与“生活”的课题的转向中，单纯“快活”的感觉在消逝，但又会有新的便捷和快感补位上来。只是在一切都越变越好越变越快的过程中，也是时候自问一句：如何抵抗越发来势汹汹的内心的虚无呢？

这是制作人李东最初在读过剧本之后的感悟和思考。

李东十余年前即看过黄盈编剧、导演的话剧《枣树》，那时候“新京味话剧”的概念尚未完全定型，后来到了《卤煮》，他确信了这个创作者对北京的历史、北京人和北京语言的掌握，足够撑得起这面大旗了。

更为珍贵的是，黄盈关于“北京”的创作其实从未局限在“怀旧”和“情结”上，他在十余年间借“北京”讲述的每一个故事，都带着那时那刻他对人世的思考，也体现着他不断的自我反问和确认。

这一出《开饭！》便是他献给已然近乎消逝的一代人的“挽歌”。

何家一共三个孩子，大哥、二哥和三妹。他们分别出生于上个世纪40年代至50年代间。他们经历了建国之后最为困难的一段时期，经历了变革，经历了动荡，经历了趋好，在时代的大浪翻卷间，他们渐渐老去了。但我们没有理由忘却他们的存在，因为正是他们，撑起了我们当下美好和富足的全部可能。

“既然现在每个人都可以吃饱饭了，为什么还要记起过去艰难的岁月？”面对这个问题，黄盈以一句简朴的话回应：“做人不能忘本”“你现在过好了，但是你怎么过好的这件事不应该被忘记，因为被忘记之后就会很麻烦。”

李东完全赞同：“艺术里面一个很重要的功能，就是要让大家知道，我们从哪来的？我们怎么来的，我们曾经怎么生活过的？”他建议观众可以携全家来首都剧场观看《开饭！》，因为这是一部适合三代人一起观看的戏剧，也可以作为年轻人送给长辈的一份礼物。“我们已经多久没有一家人凑在一起吃饭了？我们需要一次特殊的饭桌上的‘团圆’，让我们能够追忆家族的往事，一起创造一段美好的回忆。”

《开饭！》排练照

不仅仅是个人史、家族史

更是一段浩荡的家国史

1959年，1968年，1975年，1988年，1995年，2008年，2021年。

这是黄盈和编剧张婷一起在创作之初为《开饭！》在70年间甄选出来的七个时间节点。这个选择背后所体现的是他们对时代的观察与总结。

一家人在这七个时间点上吃了七顿寻常又不寻常的饭，当中所见的，不仅是餐桌上吃食的变化，更是时代的风貌变迁。

黄盈坚持在文本创作阶段就保留了剧中大量的“群戏”，为的便是尽最大可能还原每个时代的底色。

“我跟张婷在做剧本的时候，觉得吃力不讨好，就感觉有几场戏是很难借力的去往下发展的，因为这部戏不是随着一个人的人生史去做，它其实是在一个大时代下看一个人的生存，它既是这一个人的生存，也是这个时代的发展。”

出生于1978年的黄盈，2003年从原来的生物专业转头至戏剧创作，始终创作不辍，《开饭！》是他个人创作历史上的第50个作品。在实践的不断累积中，他越发感到，自己这一代艺术家的“幸福”：“这个时代太有力了，变化急速，矛盾和故事到处都是，只要你尝试着去记录时代，你就不愁找不到素材和支点，单纯的记录本身就已经很有力了。这是一个活跃的时代。”

所以在当下，他不仅仅通过《开饭！》讲述个人的变化和一个家庭的发展，而是通过这些，展开一幅家国变迁历史。

李东将黄盈的这种抱负与观念理解为“乡愁”，这也是他为什么坚定地选择与黄盈合作的一个原因，他认为《开饭！》是一部大戏，“每一个想要了解北京这个城市和北京人的观众，都应该来看《开饭！》。”他以为，所有的文化都有“密码”，而关于一座城市的文化密码，就含在语言中。“我们现在剧本为什么特别难写？是因为创作者失去了语言艺术。这也是我格外珍视黄盈的原因，像他这样的原创创作者，特别凤毛麟角了。而他想要呈现家国史的创作观，其实就是‘乡愁’，艺术的一个价值就是要把消失的东西展示给你，《开饭！》这两个小时在舞台上的一切，就是乡愁的标记。”

《开饭！》这样一部北京大戏，从创作开始就带着生活的烟火气和生活在北京的人携手，和北京大众文化、艺术团体合作，为的就是打造一部能经得住时间考验的新京味儿精品大戏。

《开饭！》排练照

黄盈创作史上最强阵容“乱打”

非职演员贡献独特质感

熟悉黄盈“新京味戏剧”的观众想必对他舞台上穿梭不息的演员面孔不会陌生。

十余年来，他搭建了一套自己的“新京味表演”班底，当中的演员多为非职业演员，各自在生活中有自己的职业身份，但因为土生土长北京人的成长背景，一群人集结在一起，默契，仗义，嬉笑又认真。

此番排演《开饭！》，可称得上是黄盈工作室史上最强阵容的一次“乱打”。“老街坊”“老伙计”们纷纷回归，在七幕戏中排练组合出演了数十个角色，数十种关系。

李东说，他格外偏爱这一拨非职业演员，因为他们身上真实存在着的质感，“这种质感在某些时候甚至大于演技。”

此外，黄盈还特意邀请了同为导演的邵泽辉出演剧中大哥一角，其中相当一部分原因也是因为他能毫无偏差地理解这些人事的流变。两人相识超过二十载，黄盈一直在排练中习惯性地喊邵泽辉“师哥”，邵泽辉也在几桩工作的交错中，拿出了全部身心参与到这次创作中。他说应下这次演出邀约，因为自己的人生也刚好走到了一个较为特殊的状态，“有点迷茫，人到中年，也希望想要找寻和尝试一些新的人生状态。”他计算了一下，自己大概已经有超过十年没有上舞台演出了。而这一次“回归”，他要饰演的人物，其实就是他的父辈。“我的父亲就是一位钢铁工人，他的性格、行事习惯，跟剧中我的角色有很多相似，这应该是我和这个角色最大的关联。”

剧中饰演大哥媳妇的演员冯景怡本身是摄影专业出身，因为对表演的喜爱，在上学期间便与任课老师黄盈相识，从去年的《情不自禁》到《语文课》《点心》，再到眼下的《开饭！》，她马不停蹄地接连出演了黄盈编剧导演的数部作品。她说这一年，对她来说是一种无法替代的“治愈”过程，“从一开始的不自信、自我否定，到现在的心里越来越踏实，对角色也敢想敢做了。”90后的冯景怡，这一次将在首都剧场挑战把一个角色从十余岁演至年过六旬，挑战不小，但她甘之如饴。

职业模特王储于黄盈相识十年，这也是第一次与他合作话剧演出。他将在剧中饰演多个角色。初次接触话剧排练的他在《开饭！》剧组里感受到了“融洽”，“大家非常慷慨真诚地贡献想法和经验”，这令作为新成员参与进来的他感到“愉悦”。因为要在极短时间里切换多个角色，且形色各异，这个过程让他觉得很“刺激”，当然，困难也势必存在，“要做到人物的传神”，是不小的挑战。

“一人分饰”多角是《开饭！》的一个看点，黄盈深知这背后排演难度的递增。“七幕戏里，除却四位主角，来来往往上上下下的角色超过20个，每个人物都不是’龙套’，都有重要的使命，各自带着历史的痕迹、颜色。他们的登场、离场，就是时代本身。”

（本文图片由 王晓溪 摄影）

 

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