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彰显中国美术精神打造西部美术高峰

旅游中国文化传媒网 2021-07-14 16:15

站在“十四五”开端，如何开好步、布好局、走好路，顶层设计和方法路径至关重要。基于此，西安美术学院致力于以更加宽广的视野认清形势，以更加清醒的头脑审视自我，以更加前瞻的思维追求卓越。勇于挑战，坚持不懈聚焦核心关键难题。解放思想、突破藩篱，坚持把立德树人作为重中之重，把准教育发展战略性问题、紧迫性问题和广大师生关心的问题。着力深化改革、优化结构，统筹实施各类“战略”工程和“行动”计划，面向国家和地区需求，更好发挥美育作用，从全局性、战略性、根本性上构建新发展格局。

同时，西安美术学院深入贯彻落实全国以及陕西省教育大会精神，建设新时代‌‌中国高等教育教学体系，提高高等教育质量战略任务、深化教育评价改革面临又一次重要考核。我们希望持续推动高质量发展、创造高品质生活、实现高效能治理，用美育精神铸造中国风格，用美术语言讲好中国故事，创建一系列一流专业和一流课程，汇聚一大批领军人才和创新团队，开启西安美术学院新征程、构筑新高峰，助力陕西乃至中国高质量教育新体系。

未来五年，西安美术学院的总体目标是：经过五年努力，实现更高水平、更高质量的“创作研究国际化一流美院”建设。完善优化各层次人才培养和现代化教育制度创新体系建设。服务人民、服务经济社会发展能力显著增强。教职工普遍关注的民生问题得到有效缓解。中国西部美术高地战略取得重大进展，学院总体实力和国际影响力大幅提升。锚定改革发展方略之后，在具体的发展实践中，有四点需要着重关注：

第一，强力打响品牌意识，全面构建“五名”战略

全面宣介“名家”系列

名家包含了大师、大家。他们为西美72年的发展历程书写了辉煌。人们认可西安美术学院、西安美院今天在全国的影响力和排名，都得益于众多先生的优秀作品。这些名作彰显了西美力量，讴歌人民、影响时代，推动中国美术发展。

在打造“名家系列”过程中，我们会陆续集结著名教授、学者，还有学科带头人、学术带头人、专业带头人、青年带头人，依托不同层次，在国家美术平台线下线上同步展出作品，向全社会乃至世界展现西美创作风采。同时，美术史论系将以“1对5”的方式组成团队，针对展前、展中、展后各个环节，对每位艺术家进行跟踪报道，在多元平台有步骤、有计划、有想法地推出我们的大师和大家。

深入实施“名师”工程

名师不是称号，是才华。一流美院一定有名师！名师有爱心、有责任、有智慧、有学识、有耐心、有精神、有公正之心。西美发展历程中，无论在哪个时期，总有这样一群人，在教育教学、创作研究领域，坚守耕耘，培育英才。他们是脊梁，是学生心中的路标和明灯，永远立在学生的人生之路上，指引方向。无私的爱是名师的灵魂，高度的责任感和广博的知识是名师的基础。名师在教学实践中勇于反思、勤于超越，不断吸取新方法、新理念、新结构，做艺术创造的典范。名师不仅有渊博知识、精湛技艺，还具备崇高的人格魅力、先进的教学理念、积极的探求精神、饱满的创新激情。学生喜爱、名作流传、社会认可，这就是名师。

持续加强“名生”培养

所谓“名生”，是指著名的、有影响力的优秀学生。学院发展得益于名家的伟大作品，收获于名师的春风化雨，还需名家引领英才、名师教化名生。这是学科影响力的重要体现，特色彰显学生毕业后，会走向全国各地，甚至世界各地。无论他（她）去哪里发展，都是西安美院培养的，伴随一生。因此，以本为本尤为重要。

美育教育是普及性的，名生需要个性培养。针对有艺术潜力、有艺术创造力的优秀学生，我们将进行跟踪培养，将和世界多个国家和地区，包括美国、欧洲、日本、韩国等地实施“2+2”“3+1”等培养模式，只要学生画得好、设计得好、研究得好，就有机会在本科的后两年时间被推荐到国外深造，帮助他们在国际舞台上进一步拓宽视野、创作作品、提升影响。学生毕业后，我们还会全面开展跟踪扶持计划。每年在毕业的博士、硕士研究生、本科生中选拔30—50位，给予不同程度的经费支持，了解他们的学习和创作，了解这些学生在国际上的哪所高校、哪个机构，去向是哪里，在哪里深造、哪里就业，艺术创作方向是什么？希望在学生的未来发展中，通过跟踪扶持，更好地面向中国、走向世界、丰富阅历、提高审美、作品辈出。未来可以将这些“名生”请回母校，提升影响，教书育人，形成良性循环。

精心打造“名作”品牌

作品是美院的核心、立身之本。西美在国际国内的重要影响都得益于前辈们创造的名作。它是最终彰显西美力量的“金名片”。美术是造型艺术，思想精深、艺术精湛、制作精良、扎根时代、反映人民、鼓舞民族、温润人心、一生不忘的作品，就是名作！名作是时代前进的旗帜，影响几代人。用名作弘扬西美的办学育才理念，用名作打动人心，用名作礼赞中国，用名作感动世界。名作的引领至关重要，靠作品立身，没有名作一切都是空谈。规划未来五年的创作方向，思考什么作品更能表达情感、打动人心、反映时代、为国贡献。用名作凝聚起时代磅礴向上的精神力量，为建设社会主义文化强国做出新的更大的贡献。

鼎力构筑“名校”辉煌

西美始终扎根社会基层，拓宽美育实践；立足红色经典，传承延安文艺；美术助推扶贫，协力全民抗疫；加强国际交流，促进文明互鉴。名校不一定有大楼，但一定有名家、名师、名生、名作。他们潜心专业、卓越创新、为人师表、百年树人，引领莘莘学子奔向梦想。名作启迪思想、温润心灵、陶冶人生、感动中国、影响世界。

刘文西祖孙四代国画 119cm×97.5cm 1962年

马改户丝绸之路雕塑 315cm×21cm×40cm 1987年

第二，以本为本励志维新，开启人才培养新时代

坚持“以本为本”，落实“四个回归”，全面实施“六卓越一拔尖”计划2.0，推动本科教学评估常态长效化建设。结合“双万计划”和“四个一流”建设，持续深化教育教学改革。凝练专业特色，优化专业结构，突出人才培养亮点，打造国家一流精品课、慕课。

重点加强高质量本科教育改革，牢固把控“四关”：入口关、造型关、培养关、声誉关。

入口关。通过大数据分析，深入追踪优质生源地及生源学校，精准、科学、高效选拔人才，持续拓展建立优质生源基地。科学制定招生试题五年规划，避免循规蹈矩、闭门造车。持续更新试题类型，优化试题设计，从偏重专业技法的“应试型”选拔，逐步转变为考核“专业技能+文化素养”的“能力型”选拔。

造型关。美术学院，造型是根本。针对造型关，不断攀新高。本科培养期间，完成大石膏素描、人体素描、速写、书法、毕业创作等“五个考试”，达到造型过关、色彩明确、创作独到。

培养关。除教学体系、课程体系、教材体系、教学方法外，区别于通识教育和通识培养，从普及层面上升到精英层面，设立“精英”模式和“智能化”模式，点对点培育优秀人才，审美独到、眼光开阔、凸显时代。

声誉关。每年跟踪30—50位本科毕业生，关注新动向、新想法、新成绩，并及时报道反馈。在条件成熟时遴选部分优秀毕业生进行资助，让毕业生深切感受母校的关注、关怀、关爱。铺设毕业生走向“名生”之路，在国际国内施展才华，为人生高地打下基石。

第三，使命引领评优促新，开启学科特色新征程

依据修订印发的《西安美术学院学科带头人遴选及管理办法》，高标准选定学科带头人，做实学科点，系统推进学科二级管理，着力解决“虚学科、实专业”的实际问题。要依据学科规划层级、绩效、目标、内容，科学合理分配学科建设经费，动态评估立项项目。要高度重视研究生创作，严把毕业论文出口关，启动实施导师的动态管理机制，适当调整导师年龄限制，积极稳妥做好新增博士研究生导师、硕士研究生导师遴选工作，充分激发研究生导师队伍育人育才积极性和专业发展内驱力。尤其明确硕、博研究生的培养方向。

首先，硕士培养方面，全力激活“四强”：专业强、能力强、创新强、应用强。

专业强。硕士生在专业技能上具备扎实的造型能力，表现造型游刃有余，传达理念驾轻就熟，抒发自身对艺术创作及实践的感悟，现出本研究领域国际国内前沿水平。

能力强。构建能力导向、广博专精的知识结构。除过硬的专业技能外，还具有发现问题、梳理文献、总结归纳、创作表达的综合素养，对本专业及相关专业有全面认识，满足从实践到理论，特别是应用实践、社会需求，以及不同行业对美的需求，能透彻反映本质理论，深刻传达独到见解。

创新强。创新是时代的主旋律。创新超越是新鲜的艺术血液。作为硕士，发展创新驱动能力，学习专业、学习他人、学习社会、学习国际国内艺术实践，勇于探索，敢于创新。

应用强。应用强是培养硕士的关键。创作作品服务社会、应用生活、回归生活。让绘画提升美育，让设计提高品质。

其次，博士创新实现“五个目标”：艺术为根基、融合多学科、发现新问题、提出新观点、创造新体系。

艺术为根基。美院讨论的所有问题，无论造型、色彩、形式，还是审美内涵，都以艺术为根基。美是人类本质力量的对象化。我们以“美”为中心范畴，不光涉及“美”的本质和“美”的形态，还包括“美”的思想、“美”的延伸、“美”的升华。

融合多学科。考古学、历史学、社会学、心理学、民族学、文化人类学，甚至经济学都和我们有关。增强多学科交叉融合意识，积极探索它的有效途径，不仅能激发学生的创新活力，还是提升学科竞争力的有效途径。

发现新问题。问题就是目标，发现问题是研究能力体现，激发发现问题的路径、思维和习惯，更是博士培养的关键。专业实践、文献阅读、田野考察，清晰掌握美术专业学术史，国际国内学术前沿、国家及地区文化发展方向，梳理新思路、把准新动向、发现新问题。

提出新观点。新观点不是孤立、片面的个体，是专业共有的认知。基础研究、实践积累、学术博弈、观点争鸣，在学术上经得起推敲、站得住脚。新观点一旦被普遍认可，就可以指导实践，树立学术标杆。

创造新体系。学术体系是揭示学科对象本质的谱系；艺术点线面语言表达是话语体系的理论知识。博士生不仅要梳理完善自身话语体系，还要力争建构本学科学术体系，深挖钻研、以点带面，覆盖艺术发展规律，创造和而不同的体系，获得更高层次的文化关注。

李习勤社干会上版画 41cm×70cm 1962年

第四，推动“双高”建设，强化协同创新，提升科研创作质量

以推进学院“高原”“高峰”及“双一流”建设为目标，全面推动艺术创作和学术研究。尤其注重全面优化结构，着力提升品质，建设卓越拔尖的教师团队。

积极提升教师“三种能力”：能画、能说、能写。说到“能”，首先要剖析“能”的含义。它不是形而下的技法技术、造型基础，而是形而上的审美内涵、艺术精神。能是能力、才能、胜任的象征。能者是指有本领、有才干、有恒心的坚毅者。对美院教师来说，“能”有高度、有水准、有体系。

能画——一人一品。专业教师首当其冲。“能画”是专业教师的看家本领，是实践的第一步。没有“能画”，就好比无源之水、无本之木，一切都是镜花水月。理论教师责无旁贷，与其坐而论道，不如起而行之。不光要能画，还要懂画。脱离实践介入的理论研究，就好比纸上谈兵、徒托空言，一切都是空中楼阁。除了“能画”，还要独具风格，也就是“一人一品”：一人一个味道、一人一个风格、一人一个特色。明确创作的“高峰”在哪里、新时代的卓越代表在哪里、区别于其他艺术流派的风格又在哪里。深入生活、扎根时代，充分发挥主观能动性，通过实践积累和探索，明确创作兴趣、丰富创作题材、梳理创作体系、形成创作特色。超越形而下的造型技法，追求形而上的艺术精神，站在国家文化发展层面，思考美术问题、打开国际视野、描绘大美中国。

能说——一言一论。能“说”是有真理、有想法、有学说、有独到见解的说，是以实践方法论为维度，从形象思维到系统整合的过程，是对实践创作的提升和表达。熟悉研究领域，将创作和实践结合，不照本宣科、言之无物。从实践中挖掘经验，在创作中寻找心得，不断提升艺术性、逻辑性、系统性。从审美层次、精神层次，把引领时代、高雅风尚、真善美的学理和能力传递给学生。将自身对艺术和美术的理解升华到学理高度。能“说”也对应四个字：“一言一论”。所谓一言一论，是观点独到、见解独特，不满足行业熟知的基础理论，不流于学科公认的见解主张；是善于讲、精于讲，讲得有道理、讲得有学说、讲得有方法、讲得有新意。

能写——一文一味。文字是在实践和语言基础上更具高度的概括总结，可以表达传承，成为流芳百世的符号。文字的转化是从实践创作提升到理论体系的过程，是从形象思维进入逻辑思维的过程，是自发、自觉、自维的过程。只有通过“写”，把艺术实践和语言转化为独具特色的文字，才能把艺术实践和思想语言提升为理论，把形象思维逻辑化、总结化，形成真正属于自己的体系。这就是“一文一味”：一个文章一个味道。通过文字传递叙述、表达描绘，展现独特的个人风格。

“能画、能说、能写”层层递进、相辅相成、相互作用、密不可分。接下来，是“三个不重复”：不重复前人、不重复别人、不重复自己。

不重复前人。前辈大师影响了中国美术格局乃至世界美术发展，我们要继承他们，但不能一味模仿。齐白石曾说“学我者生，似我者亡。”一味地模仿，会失去自己的体系。

不重复别人。“别人”是谁？除自己外的名家、名师、同行、朋友、甚至学生，都是别人。美术学院是培养美术人才的高等学府，创新传承是重要任务。培养对国家有用、能够走向世界、彰显西美特色、代表中国美术发展高度的优秀人才，在不断实践基础上、在学术交流碰撞上、在和国际国内艺术流派对话中，持续探索、勇于超越。这是艺术发展的重点，也是我们努力的方向。

不重复自己。我们多年从事艺术创作研究，多少已形成了一定的研究方向和理论体系。它是不是始终一成不变？有没有发生变化？有没有形成体系？创新自我、否定自我、超越自我，焕发新面貌、阐发新主张、建立新体系，传承西美基因、追求卓越发展，为国家培养优秀美术人才，为中国美术事业贡献智慧力量，将西美精神传播到中国美术界，这是西美风采，也是西美力量。

“三种能力”和“三个不重复”是教师的“六要素”，既有坚守，又有创新，既有吸收，也有输出。有这样的师资队伍，学院科研与教学一定能再攀高峰。

综上，助力新时代国家形象塑造，坚持美美与共，激活文化创意，驱动社会创新，依靠特色办学、服务社会和国际合作，不断积累创新超越能量，全面打响名校品牌塑造战，构建以美育人和以精品美术创作弘扬中国精神的新格局，就是我们为美好明天确定的发展愿景，需要所有西美人持之以恒、砥砺前行、共同奋斗方可达成。