墨语凝骧——温骧山水画作品展亮相中国美术馆

旅游中国文化传媒网 2021-08-27 19:16

8月25日，由中国艺术研究院主办的“墨语凝骧——温骧山水画作品展”在中国美术馆开展。展览集合了温骧先生近年来创作的山水画、花鸟画共30余幅。这些作品中，既有25平尺的巨幅佳作，亦有1平尺见方的雅致小品，是温骧先生继1993年在中国美术馆办展后，时隔28年后再一次全景式作品展示。

温骧1953年出生于北京。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步等。青年时期在故宫博物院临摹藏画5年，1991年受全国青联派遣赴日本研修。1993年在中国美术馆举办个人画展，2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展，2016年在荣宝斋举办个人画展。

综观温骧的艺术之路，可以发见他始终操守着中国传统文化的血脉，守着中国文化的根。通过传承先贤深厚的文化内涵和宏大的精神气质，学养深厚，格调高雅。他的作品自然藴藉，隽永雅趣，传统功底扎实。既有对名山大川的挥翰泼墨，也有对梅兰竹菊的精细点染，在中国画继承与创新的道路上孜孜探索，成绩斐然。

正如中国美协理论委员会副主任刘曦林在展览前言中所言：“温骧爱祖国，爱江山，登山情满，观海意溢，大笔挥写龙脉，巧布重峦叠嶂，高山流水，云蒸霞蔚，又植苍松翠柏摇风其间，点染青苔其上簪花醒神，真晓人与自然生命共一体者，真晓致广大而尽精微者，故能得江山之大气象也！”

温骧重修身养性，慕君子之风，喜邀四君子入画。在展厅现场可以看到，其墨梅雅淡，只留清气满乾坤；其墨兰舞风，自是王者馨香远；其墨竹擎天，君子有节多劲骨；其墨菊伴读，菊庐美称黄金屋。而温骧的山水则更能体现其品性、志向、理想、精神。他的山，无论是高山、远山，都采用了传统的皴擦渲染。他画中的点染往往有种画龙点睛的效果。而他画的树，枝叶雄秀、茂密，枝干清晰、有力。在云烟雾罩之中，露出一片蓝色的大海。刘曦林表示：“这样的画法有别于过去的传统山水画，他在传统的基础上增加了些许新意。在艺术家都在积极寻求创新的当下，温骧却在传统技法上慢慢磨砺，稳扎稳打。因此，呈现的画面效果也更易观众接受、欣赏。”

温骧为人厚道，其画亦如其人。值此疫情期间办展，不办开幕仪式，不举办研讨会，不设宴聚餐，只将美呈现于观众。