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上海再推重磅驻场演

10月20日晚,上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克•上海音乐厅开启为期23天的第一轮驻场演出。作为上海民族乐团最具号召力的原创品牌,经过全新打造的《海上生民乐》入驻拥有91年历史的地标性建筑上海音乐厅,为“演艺大世界”再推重磅演出。国风音乐现场打破视听边界,创新呈现方式,实现了国乐文化和建筑光影的交互融合,首场演出让人耳目一新,充分呈现了海派民乐的国潮风范和当代表达。

当晚,“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀同时在音乐厅西侧“艺术之墙”精彩首秀。在8分钟璀璨光影视听旅程中,通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互,用序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章将上海音乐厅、上海文化和城市的故事娓娓道来,展示了这座值得被一再阅读的历史建筑的无穷魅力,实现了“国际风范”与“东方神韵”的深度交融,助力打响“上海文化”品牌,打造上海文旅新地标,为提升上海软实力贡献力量。

此次整体文旅项目由上海大剧院艺术中心指导,由中心旗下上海民族乐团和凯迪拉克•上海音乐厅联合出品,幻维数码参与制作。这是上海大剧院艺术中心在市委宣传部的领导下,着眼“十四五”,践行场团融合、建设“三新”业态、推动演艺深度融入现代生活和文旅事业的一次全新策划。副市长陈通和市委宣传部、市文旅局、黄浦区委区政府领导及市民代表共同参加了整体文旅项目启动仪式。

秀出唯美“国潮范儿” 做不一样的驻场演出——国风音乐现场《海上生民乐》全新登场

为提升上海软实力,让所有的游客近悦远来,能提着拉杆箱到上海看演出,这次上海民族乐团在创意策划上突破自我,力争在不同的驻场演出和演出季中脱颖而出,做出不同以往的音乐现场。

《海上生民乐》是上海民族乐团近年来演出率最高的经典品牌。自2016年首演以来已上演了80余场。无论是多媒体版本还是音乐会版本,海派民乐的当代气质和国际表达,深受海内外观众的喜爱,获得无数好评和掌声。此次驻场版《海上生民乐》在延续原有特色的同时,更注入了科技感和未来感,八首风格多元的原创作品经过重新创编,挖掘海派音乐的新生魅力。“我们每一首作品都包含着中国文化的意象或精神。”上海民族乐团团长罗小慈介绍说:“比如手碟与尺八带来的《水行》,展现了‘上善若水’的哲学奥义;古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千;一曲《酒歌》琵琶联袂京剧,诉尽霸王项羽的柔骨豪情……我们期望通过音乐不仅唤起大家的情感共鸣,也能激发观众对民族文化的思考。”

乐团演奏家全体总动员 匠心打磨成就出众品质

为了配合《海上生民乐》的驻场演出,上海民族乐团加强演奏人才梯队的建设与培养,进行了一场特殊的年度业务考核。多个声部的演奏家都以《海上生民乐》的独奏作品作为考试曲目,并作为主奏进行业务考核。不同理解、不同的艺术处理、不同的舞台风格,让同一首作品呈现出了不同的艺术魅力!这不仅全方位锻炼和提升演奏家的水平,也为更多青年演员提供了机会和平台。观众们也将在这个全新的舞台上看到更多才华横溢、各具特色的民乐演奏家的展示。

罗小慈团长说:“演奏家们的二度创作会让作品体现出完全不同的个人特色。比如唢呐与电声《穿越》,有洒脱震撼的摇滚风,也有帅气炫酷电音范。观众如果想看到更多青年民乐人丰富的创造力和表现力,可能看一场还不够。”

视听融合赋能国乐创新 “音乐是主角。”总导演马俊丰强调:“这次演出我们一定要坚守以音乐为核心的创作底线,在不干扰音乐表达的同时,再拓展嫁接其他的表现形式,帮助音乐家建立‘角色’,清晰自由地将海派音乐自身的美和变化传递给现场观众!”

“流水”是本次《海上生民乐》舞美设计的灵感来源。“音乐是流动的艺术,是能够流淌到心里的声音。”舞美设计胡佐说道,“有着数千年历史的中国民族音乐,也像流水一样,源源不绝、从未断层,表达着我们的情感和思想!”

而在服装造型上,为了充分展现传统民族乐器的文化底蕴,服装设计董桂颖着力展现一种历史的厚重感和中国文化的国际化、时尚化表达。“《海上生民乐》作为代表上海向国际传递中国音乐文化的窗口,我们想体现的一定不是一味传统的复古,而是具有现代审美意识的、中国文化的产物。”

多媒体视觉导演毛翘楚更是为了“吃透”这些音乐作品,跟随罗小慈团长和总导演马俊丰进行深入系统的学习,从文化内涵的角度呈现音乐艺术的视听盛宴。“为了展现《山水》的主题意境,选择了黄公望的《富春山居图》,让音乐回归山林,突出人与自然的古老主题、中国‘天地人和’的哲学观念。”而在《墨戏》中更是根据音乐情绪的起伏设计选取不同的书法素材。“音乐与书法相结合,时急时缓,时轻时重。乐音舒缓轻柔时,选用北魏碑刻《张猛龙碑》,潇洒古淡,奇正相生;激昂酣畅时,配合张旭的狂草《古诗四首》,洒脱不羁,快意磊落。经过多次打磨,我们希望通过音乐与多媒体画面的交互融合,呈现中国艺术的当代美感和博大精深。”

光影辉映百年 音乐交融东西——现象级建筑投影秀再现沪上

凯迪拉克•上海音乐厅——这座有着91年历史的市级文物保护建筑由中国第一代建筑大师范文照、赵琛设计,始建于1930年,原名南京大戏院,于1950年更名为北京电影院,1959年更名为上海音乐厅,是上海现存最老的由华人建筑师设计的欧洲古典主义风格音乐建筑,也是最能反映中西交融、多元并存、与时俱进的海派文化精神的地标之一。

作为中国第一座音乐厅,建成近百年的它曾被誉为“上海的巴黎歌剧院”,她曾呈现过中国戏曲的永恒经典;亲历了中国电影启蒙与发展;成为了市民心中的古典乐殿堂;见证了中国文艺的兴盛繁荣。同时历经更名、平移、改造等发展变迁,是上海最富盛名的音乐历史建筑,这里不仅是上海市民心中连接东西方音乐的桥梁,更是中国文化与世界艺术交流的窗口。

今年,凯迪拉克•上海音乐厅联合上海幻维数码创意科技股份有限公司,以“不问西东”的雄心和国际化的视野,开启“文旅融合”的全新探索,推出包括“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀、国风音乐现场《海上生民乐》、“何似在人间”——新国乐沉浸艺术特展在内的一系列创新文旅项目,以近百场演出助力打响“上海文化”品牌,加上之前推出的“音乐午茶”、家庭音乐会等不同形式的公益和普及活动、力争打造出上海市中心文旅融合的新地标。

上演于音乐厅西侧“艺术之墙”的“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀,是汇聚国内顶尖的投影秀的缔造者——幻维数码多年积累的诚意之作。作为中国领先的数字视觉艺术团队、SMG旗下最优质的多媒体内容创意及制作单位、中国大型Project Mapping艺术的首创者,幻维数码创作累积了花“永远跟党走” 、花博会网红沉浸式数字艺术展、“上海不夜的精彩”等一系列“爆款”数字文旅作品,获得业界的广泛赞誉,颇具社会影响力。

当晚,上海音乐厅“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀首次闪耀在上海市中心的城市夜空。在这场璀璨的光影视听旅程中,“艺术之墙”将化身流动的字节与音符,通过序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章,讲述曾经发生在上海音乐厅以及这座城市的文化故事,展示这座值得被一再阅读的历史建筑的无穷魅力,成为彰显城市文化软实力的闪亮名片。

凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示:“‘光音的故事’——大型3D Mapping墙体秀是音乐厅‘文旅融合’的一次创意尝试,我们希望以艺术和技术相结合的别样方式让市民和游客朋友们了解上海音乐厅,了解上海这座城市,了解海派文化故事。我们的剧场和绿地有独特的优势,以后,更多的游客和市民可以在这里休闲,喝着咖啡饮料,慢慢阅读着城市的历史建筑,这是一件美好的事情。”

 

责任编辑: 3976DBC

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