艺术｜阳东霖揭秘《只此青绿》服装设计

阳东霖在创作中

备受全国观众喜爱的舞蹈诗剧《只此青绿》又开启了2022年度巡演之旅。这部舞蹈诗剧由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，一批舞台艺术家联袂创作，一经上演便引起关注。《只此青绿》以国宝级文物《千里江山图》为创作背景，采用时空交错的叙事结构，以展卷人探寻这幅千年经典之作的人文价值为视角，分为“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”“入画”等篇章。

无论舞蹈表演，还是服装设计、造型设计、舞美设计，《只此青绿》从方方面面体现出对中国传统文化的传承与弘扬，以及对中国传统文化的创造性转化和创新性发展。笔者日前采访了《只此青绿》服装设计阳东霖。

问：请您介绍一下舞蹈诗剧《只此青绿》的服装设计理念。

阳东霖：舞蹈诗剧《只此青绿》服装设计理念体现的是对传统文化的传承，我们将传统服饰文化结合当代戏剧服装设计理念创作《只此青绿》。《只此青绿》的服装造型中饱含宋代美学的清丽和雅致，通过抽象概念的服装展现画卷中亦实亦虚、亦真亦幻的青绿世界。关于服装用色，我们以《千里江山图》为依据进行提取，服装制式通过翻阅大量宋代古画与文献之后进行意象化提炼。对于每一幕服装的设计，我们都会根据不同场景、不同情境、不同人物的身份进行设计。无论是面料选择还是调配色彩，可以说是反复推敲，力求臻于完美。

问：虎年央视春晚呈现的“青绿”舞段受到了全国观众的热烈好评，请问您如何设计“青绿”舞段的服装？

阳东霖：“青绿”舞段是全剧的点睛之笔，一抹青绿曼妙绰约，一步一青，山水相连，一步一染，如水如烟，似踏水望月而来。服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，裙型是将襦缠绕至腰间、用其层叠感形成了层峦叠嶂之势，宛若《千里江山图》中的层林群山，呈现宋式美学的清雅境界。

阳东霖《只此青绿》服装设计图

问：请问您运用于“青绿”舞蹈服装中的绿是哪一种绿？青是哪一种青？

阳东霖：我们对于“青绿”舞段的服装色彩设计灵感来自于《千里江山图》中的石青与石绿。舞蹈服装的石绿颜色融合了少量蓝色、赭石、藤黄等颜色进行扎染，石青则介于宝蓝色与钴蓝色之间。“青”在古汉语中指两种颜色，一种是接近于黑的颜色，一种是靛青。青绿山水中的“青”是后者。

问：请问您如何选择面料？舞者的舞裙是丝质还是麻质？

阳东霖：我们尝试用了几十种不同质地的面料，最后选定的是棉麻面料。棉麻面料分为很多种，每一种都具有不同纹理、厚度以及不同的悬垂感。我们不断尝试在各种面料上进行高温固染，观察效果，一遍又一遍地调色晕染，直到染出效果最佳的“青绿”之色。

问：这部舞剧的主角之一是绘制《千里江山图》的王希孟，您如何为这个人物设计服装？

阳东霖：根据《千里江山图》的题跋：“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”王希孟是一位勤勉且天赋异禀的少年，舞剧中的王希孟从画中走来，他神采奕奕，灵气逼人，他将才华倾注于笔端，创作出传世经典。我们为这个人物设计服装时，从色彩、面料、款式等方面力求契合人物的身份、性格特征与时代背景。剧中的王希孟服装的色彩提取以绢纸的“茶色”为主色调，材质选用中国传统真丝面料，通透飘逸。服装结构保留传统风格韵味的同时，融入了现代的结构处理，裙片的分割使这个人物在举手投足间尽显钟灵毓秀、超凡脱俗。

问: 除了王希孟，《只此青绿》还塑造了一系列宋代民间工匠艺人的形象，您如何为这些人物设计服装？

阳东霖：剧中对篆刻、织绢、采石研磨、制笔、制墨等相关传统工艺行为进行了艺术化再现。五位工艺人的服装造型以宋代民间匠人为原型，在此基础上进行艺术化概括和解构，使得每个人物的服装都蕴涵着鲜明的文化特征，体现不同行业匠人们劳动的特点。剧中无论是宋代的手工艺传承人：篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，还是当代文物修复者，都是可敬的传统文化传承者。我们参与舞剧《只此青绿》的创作，是在为他们画像，为他们立传，向他们致敬。

（本文图片由阳东霖提供）