艺术 | 越剧现代戏《幽兰逢春》：首部演绎“江南笛王”的舞台剧上演

3月21日至23日，由浙江艺术职业学院和浙江小百花越剧院联合打造、再现“江南笛王”赵松庭人生经历和抉择的越剧现代剧《幽兰逢春》，在浙江实验艺术剧场举行首演。

 

剧照

 

作为第一部演绎现代浙江本土艺术家成长的舞台剧，该剧讲述了赵松庭从学笛到登上世界舞台，从教后桃李满园的历程。当剧中赵松庭纪念馆落成，众学生执弟子礼，共同吹奏手中之笛，灯光聚焦在一张藤椅上，由黄剑勋饰演的赵松庭一袭长衫、手持竹笛端坐其中。那一刻，台下嘉宾被深深打动。

 

剧照

 

“气力已无心尚在，时时一曲梦中吹。”先生的一生，就是追求笛艺、信仰的一生，也是无私授艺、桃李满天下的一生。作为著名笛子演奏家、理论家、作曲家，赵松庭将南北两派的竹笛演奏进行融合，首创竹笛“循环换气”演奏技术，创作了《早晨》《三五七》《婺江风光》等广为流传的笛子独奏曲，研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛等新乐器品种，是南派笛艺的代表人物，被誉为“江南笛王”。

赵先生也是浙江艺术职业学院一代名师。上世纪七十年代起，赵松庭长期任教于浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院），培养了一大批优秀竹笛演奏人才。那时，全国各地笛坛精英和有志笛子演奏人士，经常往杭州赶，因为这里有名师赵松庭。赵先生作为民族器乐教育家，教学质量之高，受业者技艺之精，获得一致赞誉。浙江艺术职业学院创办了赵松庭纪念馆和艺术研究中心，多次举办纪念音乐会，感怀先生的艺术创新精神、奋斗精神，以及潜心治学、志存高远的教育精神。

 

剧照

 

《幽兰逢春》以赵松庭的生平为蓝本，采用笛曲《幽兰逢春》为音乐线索，聚焦于主人公从学笛从艺到参军奔赴朝鲜人生经历中的几个精彩片段，展现了巨大社会变革中赵松庭以强烈使命感弘扬优秀民族文化的不懈追求，和不拘一格培养艺术人才的名师风范。“先生的经历代表了一代伴随新中国成长的音乐家群体，无论顺境还是逆境，始终保持达观的人生态度。该剧的打造意在表现赵先生自觉自发弘扬优秀民族文化的强烈使命感，赞美其为艺术奉献毕生的可贵精神。”编剧孙强说。

《幽兰逢春》先后入选了浙江省文化和旅游厅第三批“政府向社会力量购买戏曲剧本扶持项目”、浙江省文化和旅游厅2019年浙江省舞台艺术创作重点题材扶持项目和浙江文化艺术发展基金资助项目，是浙江艺术职业学院“讲好本土故事、传递文化声音”的又一次舞台实践。

 

剧照

 

该剧创作期间多次赴各地采风，举办研讨会，集合了浙江小百花越剧院和浙江艺术职业学院的顶尖创作力量，大咖云集，实力雄厚。导演由浙江小百花越剧院（浙江越剧团艺术总监）陶铁斧担任，浙江艺术职业学院一级编剧孙强担任编剧，浙江艺术职业学院设计学院首席专家周正平担任灯光设计，特聘教授蓝玲担任服装造型设计。

赵松庭由二级演员、“新松计划”青年演员戏曲大赛银奖获得者黄剑勋饰演，“越美中华”青年越剧演员汇演金奖、“新松计划”青年演员戏曲大赛银奖获得者、袁派传人王静饰演赵松庭的妻子阿兰，一级演员、梅花奖得主华渭强甘当绿叶，在剧中饰演赵太爷。值得一提的是，此次参演的浙江越剧团老中青三代演员大部分都毕业于浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院），他们对赵松庭先生有着天然的尊敬与深厚的情谊。由他们带来的精彩演出，深深召唤起大家对于赵松庭先生的缅怀崇敬之情。

“这是一部标识文化自信，且承载民族音乐教育价值导向的作品。它以赵松庭先生不同凡俗的育教人格构筑的民族音乐传承创新思想为主线，再现其艺术人生经历和抉择，颂扬艺术家精神财富，弘扬社会核心价值。用超越人情冷暖的吟咏，凝练艺术与时代的情感记忆，生发出感悟时代精神血脉的澎湃激情。”导演陶铁斧说，演出以笛音为脉络，营造极具现代意味和浪漫主义色彩的音乐形象。在剧目呈现上追求写意美学意蕴，在简练空灵中刻画内涵灵秀、具有艺术人文智慧的诗情画意。为了打造剧目的现场效果，赵松庭嫡传弟子、浙江艺术职业学院音乐学院院长吴樟华携浙艺民乐竹笛学生现场演奏了《幽兰逢春》等曲目，笛韵薪火，代代相传。

赵松庭之子赵晓笛对该剧一直高度关注，他说：“父亲在我眼中是个性情中人，他一辈子喜欢民族音乐，致力于弘扬民族音乐，教书育人，无怨无悔。学校创作这部戏做得很好，希望能通过演出让更多人了解父亲和他的竹笛艺术精神，让更多人爱上竹笛艺术和传统音乐。”

（图片由浙江艺术职业学院提供）

 

0