艺术 | 舞台剧《影·响》重庆拉开全国巡演大幕“多面手”李响制造多重惊喜

 

6月24日，原创舞台剧《影·响》作为青年舞蹈家李响首部跨界执导的戏剧作品，在重庆施光南大剧院完成全国首演。在这部以评价体系为核心，探讨人类与科技关系的作品中，李响还特别出演了虚拟形象“影”，同时又化身为舞者、歌手与主题曲的作词，可谓既回归本行又花样尝新，展现出的多面才情，带给观众许多惊喜。

《影·响》由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作，北京睿艺文化传播有限公司、北京行舞坊文化艺术有限公司联合制作，王迪联合导演，梅生、王迪编剧，吴洲凯、马鑫、吴悠以及贰捌零号剧团的演员王晨阳、朱建坤等共同出演。

该剧重庆站的演出结束，将会在西安、榆林、佛山、广州、厦门、杭州、泉州、武汉等近十个城市展开全国巡演，之后有望与京沪两地观众见面。

关注信息茧房里的评价体系

《影·响》把现实社会中无处不在的评价体系，与充满秩序感的未来职场巧妙嫁接，展现“人性与科技”的碰撞。

原本有名有姓的年轻人踏入职场之后，姓名被“性别+代号”取代，他们未来的事业、生活与情感走向，开始由智能系统给出的评分决定。为了追求更高的评分，他们渐渐失去棱角、忘记理想、丧失自我，几乎沦为只会服从既定规则，外表看起来完美统一、冷漠无情的“机器”。有意思的是，由人类研发的虚拟程序“影”，在为人类服务之时，慢慢变得有血有肉，成为具有人类思维、人性温度的“生命”。

人类与程序形成的对比，“机器”与“生命”构成的反差，带出该剧关于人类与科技关系的思考：科技让人类的生活变得高效、便捷之余，大数据、云计算也制造出大大小小的信息茧房，令评价体系失去客观，使得人与人之间联系的纽带日益脆弱——网络世界一句带有主观色彩的评论，极有可能形成蝴蝶效应，引来一场网络暴力事件。

该剧的创作初衷，正是想反思这种评价体系。剧中的人们机关算尽，为的只是赢得他人的正面评价，提升所谓的社会地位。而三五同事时常以古希腊戏剧中的歌队形式，对其他同事评头论足，则与网络世界“键盘侠”的行为有了呼应。

身处这种环境里的“影”，属于与众不同的存在。它虽然具备了主体意识，可是在无法满足人类的需求，被人类恶语相加甚至抛弃之时，没有反过来对人类妄加评论，更没有对人类生出恶意，仍然希望能与人类和睦相处。它犹如一面镜子，折射出台上的人心诡谲，也让观众思考在高效率、快节奏的社会环境里，应该如何自洽，怎样与他人及社会建立正常的关系。

“多面手”李响诠释立体的“影”

“影”作为推动剧情进展的关键角色，每次出场均颇具分量。李响用歌舞并重的方式，对该角色作出立体诠释。

台上，曾担任过央视春晚的领舞，获得过桃李杯、荷花奖、CCTV电视舞蹈大赛等诸多国内重大赛事金奖的李响，使用舞蹈语汇展现“影”渴望与人类交流的心声之外，也与其他演员一道，利用肢体动作展示该角色与人类的反差，给观众留下深刻印象。“之前在《舞蹈风暴》等节目中，见识过李响深厚的舞蹈功底，现场看他跳舞，震撼是沉浸式的。他演绎的‘影’像个独行侠，孤独的形象令人心疼。”某观众评价称。

此外，李响还在剧中用空灵的嗓音，完美献唱主题曲《观演者》。这首由李响首次填词、著名音乐人丁可作曲的音乐作品，与该剧的主题非常契合。一句“影响众生蜕变的幻想”，犹如冲向天际的呐喊，淋漓尽致道出“影”渴望改善与人类的关系却又无能为力的心理。

谈到此次跨界填词，李响认为这与他担任导演一样，都是有意思的尝试，也都是舞蹈根系发出的新芽。“艺术都是相通的。我通过这么多年在舞台上舞蹈的经验，获得了一套对于舞台审美的标准。排练这部作品时，我拿这套标准要求自己，也要求演员。填词时，没有为了押韵放弃诉说感，就像跳舞时不会为了动作的好看放弃思想的表达。”李响说。

李响同时表示，《影·响》不是舞剧也非传统话剧，包含舞蹈与戏剧两种语汇，他与王迪以及执行导演、形体设计和白雪一起工作时，没有让舞蹈与戏剧强行结合，注重的是如何让话剧的“语言节奏”与舞蹈的“肢体节奏”，实现水乳交融。

可圈可点的背后是协心协力

《影·响》的其他主创与演员，包括出品人、制作人孙维维，出品人张媛，总策划王沐晨，制作人贾蓓，舞美设计杨凯强，灯光设计周津羽、马铭谦，多媒体设计张松，音效设计高旭，服装设计章月儿，造型设计刘璇，舞台监督陈龙，演员和白雪、应腾辉、潘博、叶一辰、郑一凉、白赟、朱子璇、王孜旸、石卓凡等。众人的齐心协力，让该剧的整体呈现可圈可点。

该剧用点线面构建出诸多几何造型，这些造型的有序组合，将舞台空间给予有机分割，也营造出未来世界的科技感与虚幻感。那个世界对于观众而言既熟悉又陌生，秩序井然又变幻莫测，虽然宛若镜中花、水中月般，看得见却摸不着，但无疑是关照观众的现实生活与心理世界的载体。

舞美通过“构成”的方式，带来多种环境的变化，也为其他设计部门的创作提供更多可能性。多媒体使用跳动的数字、简单的颜色、变动的影像，制造出紧张感与压迫感。灯光通过切割造型的手段，找到特有的表现力，服务于导演的调度，与舞美、多媒体形成统一的氛围。

剧中人类的服装，整体上尽管偏向现实风格，但在工作服与制服的设计上，加入了块面与层次的元素，与舞美视觉效果形成呼应。“影”几套风格化的服装，均强调“人性”的质感，结构上虽然沿用了块面的拼接设计，不过视觉展现较为柔软。其中“影”的一套白色服装，双层的设计透出红色的线条，为了是体现“影”希望与人类共生的心态。

音乐方面，除了前面提到的《观演者》，惘闻乐队创作、演唱的三首后摇风格的音乐《21世纪不适症》《Lonely God》《破晓》，以及一些古典乐，也以插曲或背景音乐的形式融入剧情。多种音乐样式的碰撞，给观众带来听感上的反差冲击，也让听觉与视觉珠联璧合，放大了观众的感官体验。

关联王迪的其他作品，《影·响》与她之前执导的话剧《晃晃悠悠》《深夜甜品店》《童年》、儿童剧《市场街最后一站》等一样，兼具电影的手段、灵动的调度、细腻的叙事、丰富的情感等特质。不过那层科技外衣，又让该剧如“影”般，有了独特气质。

曾获得两岸小剧场艺术节优秀导演等殊荣的王迪谈到《影·响》，表示这部作品是全体主创及演员借助舞台，完成的一次“思想实验”，虽然展望未来，关注的却是当下现实。“被科技与网络裹挟的人们，在戏里俨然成了数字衡量的工具、评分造就的产物。但生活中不能如此。我们引领观众进入不可预见，由我们想象的未来世界，也希望能与观众一起，借机审视自我、生活、工作、理想、情感、家庭以及社会关系，去掉贴在我们身上的各式标签，赋予生命应有的尊重与温度。”王迪说。

（本文图片由主办方提供）

 

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