产业 | 电影《外太空的莫扎特》:打开成长的盲盒 窥见梦想的力量

7月19日，由中国文联电影艺术中心、中国电影基金会钟惦棐电影评论发展专项基金、北京壹同传奇影业文化有限公司主办，中国文联电影艺术中心电影理论研究处、聚影汇（北京）影视文化有限公司承办的“打开成长的盲盒——电影《外太空的莫扎特》专题探讨会”在北京举办。该片由陈思诚执导，黄渤、荣梓杉、姚晨等联合主演，讲述神秘外星人“莫扎特”地球奇幻之旅故事，由此探讨青少年成长和中国式亲子关系。

研讨会现场

此次专题研讨会邀请了文艺界和教育界、心理学领域知名专家出席，从影片的主题思想、艺术特点、教育价值、亲子关系等多角度对该片进行了深入讨论与分析。会议由中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤主持。

聚焦家庭教育和亲子关系

中国教育电视台研究员张志君认为，影片是一部“喜剧为用、教育为体”的具有严肃教育意义的作品。从艺术探索的角度来说，它有三个方面的价值：一是寓教于乐。黄渤、姚晨、包括范伟的表演为影片增加了不少天然的喜剧成分，这个喜剧因素又不是纯粹的闹剧，而是包裹着家庭教育等现实问题，最大的亮点在于黄渤饰演的任大望最后通过他的父亲如镜子一般的映射而幡然顿悟。二是寓深于浅。网络上许多评价比较肤浅，其实这个作品是给孩子们看的，必须要做得浅显易懂，这是它的特点，避免了带孩子看电影的时候不断回答他们的十万个为什么的尴尬。三是寓中于谐。一线喜剧演员的加入自然自带喜剧流量，但影片不乏庄重、严肃的地方。这部影片与陈思诚导演的前作相比有艺术上的延续，又有艺术上的探索，影片的结尾也埋了续集的伏笔，期待后续系列作品早日与观众见面。

本次交流还专门请到初中生代表陈一诺，还是初中学生的她表示，影片这些方面非常好：一是影片聚焦家庭教育问题，这个探索与尝试非常好；二是影片将天文与艺术间建立了一种联系，外太空用音乐艺术的方式获取能量，这个创意非常好；三是虽然讲了一个奇幻的故事，但却没有丢掉孩子们日常生活的细节，并且启示我们去生活细节中寻找生活之美；四是影片告诉我们，从不认识到认识一件事物需要我们去探索内心的东西，就像外星人靠音乐维持能量，而我们也应该找到这种属于自己的能量，去发现和认识我们喜欢做的事。

中国电影评论学会会长饶曙光认为，影片充满想象力，有韧性，能给观众带来快乐。影片建立在父子关系上，从孩子的立场出发来观察这个世界，表现当下的父子关系，包括戏份不多的小女孩和父亲的关系。而要处理好这种父子关系，需要一个更符合现代性、更符合人性的调整来达到某种平衡。我们不能只从自己出发，而要更多从对方的立场出发来调整，这样才能更有利于青年的成长和人的全面发展。该片是一个类型杂糅的合家欢电影，观众因年龄、性别的差异分化越来越明显，想要最大层面的到达共鸣与共振，让市场活跃起来，类型杂糅是一个比较好的方式。而我们也需要在理论上进一步阐释，如何在一种类型上杂糅其他元素来满足更大层面的多样化需求。中国电影现在特别需要有想象力的电影，有类型拓展的电影，能够为观众带来快乐的电影，从这方面来讲，《外太空的莫扎特》非常成功。

中国教育报刊社党委副书记连保军认为，该片直面亲子关系、青年的价值观、人生观等问题，还涉及哲学问题、教育学问题、心理学问题以及社会问题，是一部具有思考张力的电影。从亲子关系角度看，父母与孩子的关系应该从主体与客体的关系走向互为主客体的关系，否则就会失衡。作为主体，每个人面对的世界、感受的世界、认识的世界都不同，如果父母总是不自觉地把自己对世界的认识、理解、感受施加给孩子，则会造成孩子自我认同出现模糊、混乱。作为家长来讲，最大的问题就是缺乏把子女当成独立个体来进行理解，去尊重他的独立性、自主性，把“都是为了你好”作为一切行为的理由，但爱而无度、无法、无道，恰恰是目前家庭教育面临的最突出的问题。这个电影应该家长带孩子去看，发挥它寓教于乐的作用。

奇幻、梦想与现实

《光明日报》文艺部副主任李春利表示非常喜欢影片的名字，“外太空”和“莫扎特”两个看似不相干的元素关联在一起为观众留下无限遐想。该片是一部魔幻题材电影，同时也是一部直面残酷现实的电影。它从家庭出发，为我们展示了两代父子关系和教育方式的传承。中国式家长在孩子身上寄予太多厚望，但对孩子来说却是很大的负担。这对观众特别是家长有很大的警示作用。影片也试图思考一些超越生活本身的问题，比如“我们为什么而活”“什么是真正的艺术”等。导演从我们与生活、我们与未来之间的关系回答了这个问题。同时，影片在社会问题上涉及面也很广，比如校园霸凌、欺诈传销、家庭关系，与本身的魔幻结构构成了有机的结合。

电影海报

北京师范大学教育家成长研究中心副主任曹巍认为，这是一部为孩子拍摄的奇幻、喜剧、家庭题材的电影。影片借助喜剧的形式传递了温情、成长、感动、梦想等，在欢笑中体悟了爱的力量。她谈了两点感受：第一，家长的角色定位问题。影片任大望和任小天这对父子的矛盾冲突贯穿全片，任大望是典型的中国式家长，他一味按照自己认为正确的方法强迫孩子做不愿意做的事。爱是一种营养，但是对中国式父母来说爱往往是过剩的。家长在孩子成长的每个阶段扮演的角色都不一样，正确的做法应该是寻规律而行。第二，喜剧的表达方式。与刻板的说教相比，喜剧化的表达更轻松，更贴近生活，更容易拉近和观众特别是孩子们的距离。影片以寓教于乐的方式，借助电影技术手段和表现手法潜移默化地将价值立场和态度融合到故事中，在嬉笑中完成了对现实的思考和对心智的启迪。

北京大学心理与认知科学学院讲师姚萍从心理学角度解读了孩子如何实现梦想以及父母如何来契合孩子的梦想。从父母的角度来说，怎么爱孩子、理解孩子是有难度的。从影片中我们看到，这对父子关系的矛盾是中国文化中常见的冲突形式之一。长辈对晚辈的教育特点是根据自己的人生经验指导孩子，认为孩子是自我价值的延续与希望。从孩子角度来看，快乐就是自主地做自己想做的事，要考虑个人的才干、特点、喜好能得到合适的发展，才能得到真正的快乐。影片聚焦一个普通孩子，影射现实生活中绝大部分的普通家庭，他们可能在处理家庭教育方面更简单粗暴。这部电影很值得一看，特别是孩子在看了电影之后，对于同伴关系以及如何通过某些途径实现自己的梦想会有更多的思考。

中国文联电影艺术中心电影理论研究处处长王纯认为，“莫扎特”系列是陈思诚导演跳出自己舒适区的一次全新尝试和探索，这种勇气值得鼓励。首先从电影产业的角度出发，陈思诚导演从“唐探”系列到“莫扎特”系列一直在深耕系列电影，由此带动电影文化形态与后产品输出形态的建构，为此我们应该给予充分肯定。从电影创作来说，奇幻电影的创作难度非常大，以全年龄段观众来定位，可能需要从一些优秀奇幻文学作品中去获取灵感，再进行二度创作。整体来看，影片在系列电影的创作中开拓了新的空间和可能。我们应该鼓励更多像陈思诚这样成熟的导演，去关注这类电影创作，为中国面向青少年的电影推出更多精品力作。

成长需要尊重与呵护

《文艺报》艺术评论部主任高小立认为，影片把艺术的永恒和伟大表现出来了。片中有句台词说到，解答世界终极问题的不是科学，而是艺术。外星人不理解人类的情感，却可以理解艺术。但现在很多家长却把艺术功利化了，包括开头在钢筋水泥的鸽子笼里，家长让孩子学这学那，其出发点不是艺术本身，而是通过艺术变现孩子未来的生存发展。该片作为陈思诚继“唐探”系列之后转型之作是一部带有轻喜剧风格的青少年科幻题材电影，情节内容绵密、细微处的呼应感，极致画风的情景营造，人物浮夸与冷幽默的性格塑造无一不是陈思诚既有的电影美学特质。片中还看到陈思诚用无厘头的夸张暗喻，用蒙太奇象征主义的镜头语言致敬了诸如周星驰的影片。影片多处出现极富想象力的奇幻画面，通过青少年纯真而富有想象力的视角看待世界，加上轻松幽默的桥段满足了青少年科幻电影的诉求。

北京师范大学教育学部副教授杜霞认为，中国式父母大多按照“己所欲施于人”的逻辑方法在教育孩子，但美好的人生一定是“己所不欲勿施于人”的。现在许多孩子在爱的名义下被包裹而感到窒息和不适，这一点值得我们深思。陈思诚导演在解决和回答终极问题的时候采用艺术而非科学的方式，这种对人生命之自由意志的珍重和呵护尤为珍贵。希望越来越多的中国电影让我们能观察我们的人生，领悟我们的问题，让我们在自己的舞台上扮演好自己的角色。

中国心理学会专家朱松从心理学角度，分析了影片的特点，认为影片看得很过瘾。影片主角任小天属于平凡世界，而莫扎特来自非凡世界，主人公应该离开他的现实生活到奇幻的非凡世界中去历险，最终回归现实生活，完成他成长的螺旋式上升。

首都师范大学新闻传播学院副教授于丽娜认为陈思诚是一位非常有情怀的导演，表现在片中不断强调人类不会往上看，少数人掌握真理，以及对艺术本身的肯定。在探讨家庭教育问题上，她认为首先应该肯定父母的初心，但同时家长也面临两难，一方面要让孩子寻找自己，遵从自己的内心，另一方面，在如今的大环境下，孩子学习成绩不好也将面临五五分流的问题。家庭教育是个现实问题，不能带着偏见一味认为父母固执地要把孩子变成其愿望达成的人。

聚影汇创始人朱玉卿指出，影片是真正的暑期档影片，很适合广大青少年观众走进影院观看。影片表现出了青少年对平等、自由、梦想和未知世界的渴望，说出了他们的心声。其次，影片对亲子关系的探讨非常有价值，值得教育和心理学领域的专家深度挖掘。

宋智勤主任最后总结道，此次研讨会气氛热烈，来自不同领域的十几位专家从家庭教育、亲子关系、现实问题以及影片的艺术创作等方面进行了深入探讨，为后续此类型和题材影片的创作提供了有益参考。

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