艺术 | 《书画里的中国2》：抒写文化的中国式浪漫

人们在品书赏画时，看的不仅仅是尺幅间用笔的顿挫转折和墨色的层叠有致，画作背后暗藏的传奇故事以及画者身上的爱恨情仇、命运辗转也是大众为之津津乐道的话题。一旦言至中国文墨界最有名的坊间故事，就不得不提到雅俗共赏的“唐伯虎点秋香”，唐寅风流倜傥、潇洒不羁的骚客情长，都在这一段佳话逸闻中千古流传。但轶事究竟只是轶事尔，历史上的江南四大才子之首唐伯虎却仙妻早逝，其与妻子沈九娘的凄美爱情才是正史上一段真正的旷世绝恋。

这一故事，正是在北京卫视《书画里的中国2》节目中由一幅唐伯虎《江深草阁图》引申而出，背后故事的展现与演绎既让这幅传世名作有了更深的理解力，也让这段传奇佳话在大众媒体上为更多人所知晓。

进行到第二季，《书画里的中国》已经不止于对中国书画艺术进行批讲与赏析，恰如其题中之意，节目以书画为线索，钻研、传达中华优秀传统文化中的古意雅致，并由此引申到文化意义上的新解与再创，从书画中透视中国。

娓娓道来，以专业表达呈现中国式浪漫

对于一档文化类节目而言，知识普及、文化传承的功能显然是无需赘言的责任。但如何在普及文化的同时做到好看好听、引人入胜，却并非不言自明的问题。可喜的是，对于这样的难解之题，《书画里的中国2》找到了一个讨巧的方式——书画本就是雅致浪漫的澄观之物，把握住这一特征，便可娓娓道来地述说书画里典藏的中国式浪漫。

节目每期聚焦一幅国宝级传世名画，从画风技法到与之有关的文化典故都被和盘托出，《千里江山图》《富春山居图》《洛神赋图》等千古名作，都曾在节目中得到鞭辟入里的讲解与延展。而为了保障文化节目的知识准确性，节目邀请了业内专家坐镇，用“内行看门道”的视角奉上饕餮的文化大餐。

譬如，为解释开创青绿山水画风的《千里江山图》为何数百年后仍然艳丽之谜，节目邀请了中国传统绘画矿物颜料制作技艺传承人张蕊，带领嘉宾丁程鑫亲手制作青绿矿物颜料；为述说《洛神赋图》的翩跹神态，节目邀请梅玮来讲述其曾祖梅兰芳大师创排《洛神》剧目时的创作细节；为讲解《富春山居图》不着颜色即可描绘层峦叠嶂景色的秘密，节目邀请荣宝斋专家徐浩然批解国宝所用纸、墨的制作流程与特征……

某种意义上，《书画里的中国2》像是一堂有关历史名画的生动大课，先抛出问题引起注意，再由专家在体验与实践中夹叙夹议、且批且讲，于起承转合之间将专业知识送达观众的脑海与心间。

与此同时，节目还用情景演绎的方式再现历史故事，增加专业知识的趣味性。丁程鑫再现“天才少年”王希孟解锁矿石颜料的灵光迸发；虞书欣大唐贵妃造型彰显盛世气魄；周洁琼一袭红裙弹奏琵琶、翩翩起舞，激发吴道子的创作灵感……在这一幕幕精彩纷呈的情景演绎中，观众仿佛置身画内，古装剧的服化道在一档文化类综艺上“卷”了起来，让书画的魅力得到更有镜头质感、电视语言的现实态转化。

而这正是节目坚守的传承与匠心，在娓娓道来的悠悠节奏中讲述古人的创作心境与价值情操，用专业的笔力与手法讲解祖宗留下来的宝贵文化遗产。恰如节目中所讲，宋人为看假山石中投进一缕月光而坐等整夜，这是中国古人特有的浪漫，也是节目抓住的创作核心思想——用中国式的表达讲解中国式的澄雅，用不急不缓的节奏批注中国书画的百态媚生。

生生不息，以点带面彰显中华文化博大精深

如果将《书画里的中国2》比作一堂文化课堂，那么讲解就只是这堂课上的“讲授部分”，一节好的教育课还应该包含实践与体验。立足北京的独有文化优势，节目带领观众走进大量与书画有关的真实场景，在与古人“风月同天”的场景之内更真实地感受书画的创作心境。

一方面，节目在毓秀景致中重设古画中描绘的风雅场面。譬如在颐和园摆设《事茗图》同款茶会，于居庸关赏《皇都积胜图》的绝美风光，在三岔河口体验《运河督运图》中运粮人的辛勤劳动……尤为值得关注的是，节目在收官之期完美复刻了宋代画家马远绘制《西园雅集图》中的场面，在园林之盛、宾主之雅、游宴之乐的妙趣横生中举办“中茶书画雅集”。王刚、倪萍、许力、崔景哲、杨坤、白举纲、周洁琼等嘉宾共同饮茶，畅谈尺幅之间见雄伟中国的感悟，有感而发地创作雅集图，体会与古人意境相同的雅集妙趣。

让自己成为画中人，让画成为景中物，“人在画中游”的实景重设某种意义上建构着古今对话的交流场。这并非真正意义上的对谈，而是让嘉宾作为观众的代表，在同位置、同环境、同心情中体会古人创作的肆意畅快。

另一方面，节目在北京文化地标中找寻名画背后的历史故事。梅兰芳纪念馆中，梅大师手绘的《洛神》图与顾恺之的《洛神赋图》惺惺相映；万佛堂前，辽代浮雕的宏伟壮观也隐藏着《八十七神仙卷》的作者秘密；白塔寺下，潜藏着黄公望遭牢狱之灾后的脱俗心境；路县故城遗址公园里，古今建筑遥相呼应引得罗云熙“后之视今亦如今之视昔”的感怀……

通过实地探访的形式，《书画里的中国2》用更直观的方式揭开了中国古代画作的神秘面纱，也为名画增加了更加丰富的信息增量。与此同时，场景与名画形成了文化意义上的互文，节目让两种文化价值相互补充，以画为线索串联起北京的文化地标，成为对北京古都文旅资源的别样推介。

覆盖北京，辐射全国，《书画里的中国2》不仅仅讲述北京的文化历史，更将视野放大到全国，在书画的索引下展现中华文脉之源远流长。而北京作为中国的文化中心，节目用以点带面的方式洞悉中华传统文化的瑰丽奇美，在深耕地域文化土壤的基础上透视传统文化的生生不息。

久久为功，活化文化实现有效传播

让文化入耳入心，让大众真正自发地成为文化传播者，这才是一档文化类节目应该实现的有效传播。《书画里的中国2》正在用尽浑身解数，让这种有效传播切实发生。

在每期节目的末尾，“时光茶馆”都会举办“书画致敬书画”主题画展，让小朋友、青年嘉宾以自己的采风、学习感受作画。让节目嘉宾先参与起来，再展示画画的趣味与魅力，在电视荧屏上引导更多人参与到文化传承的行动中，这是贯通古今、面向未来的传承思路。

这种尝试与思路也的确获得了良好的收效。罗云熙为《洛神赋图》创作第六幕，为这段凄美爱情续写完美结局；殷国超在《富春山居图》的灵感启发下创作《再见富春山》，想象黄公望看到几百年来后人对他的精神传承；倪萍用油画致敬《运河督运图》，自行车的意象带来悠远隽永的无限遐想……

更为可喜的是，在小朋友们的笔下，袁隆平的杂交水稻、神舟十四号成功发射、环境保护等现实议题都被用画笔记录下来。童年的创意彰显着孩子们天马行空的想象力，而这些颇有深度的议题也反映着孩子们对于社会现实的关注与聚焦，《书画里的中国2》在小朋友的参与中更突出了文化的代际传承之绵绵不绝。

久久为功，深耕文化，这实际上是北京卫视在国潮文化综艺领域一直在做的事。从《上新了·故宫》《遇见天坛》到《最美中轴线》《书画里的中国2》，北京卫视致力于从主题意蕴、形式框架、内容延伸等方面拓宽创作路径，弘扬传统文化。《书画里的中国2》还特别加入了少年视角，让文化专业化、呈现方式影视化，令全年龄段观众对书画文化有了新的认知并自发参与进来，这也是创作路径活化的外显性体现，最终实现了节目号召力和口碑的日益提升。

延伸阅读

• 古人团建的时候都在干什么？《书画里的中国》带你沉浸式体验