艺术评论 | 《声声如夏花》：打通音乐主播职业成长与大众情感联结双路径

音乐节目一直是综艺市场的重要构成，但由于同类节目较多，逐渐出现模式固化、嘉宾重复、曲库枯竭等问题，急需创新作品来打破困境。近期由快手打造的首档音乐女主播成长真人秀《声声如夏花》跳出了常规音综制作的局限，从更高的维度和前瞻的视角出发，对准音乐女主播这一网络时代的新群体，引发了强烈的观众共情。而这种共情背后实则依托于节目所建构的一个特别的互动仪式链。

社会学家兰德尔·柯林斯提出的“互动仪式链”理论认为，互动仪式的核心机制是相互关注和情感纽带，仪式中的成员通过情感和关注点的相互联结，由此产生共享的情感认知体验。随着互联网的快速发展，网络空间创造了一个人际交往的新情境，而《声声如夏花》正是依托于网络情境，利用快手的平台优势和内容模式的创新，打造了一个让音乐主播与粉丝、观众之间更有情感联结强度的互动仪式链。

观看视角从“仰视”到“平视”

近年来，以快手为代表的新兴短视频直播平台为广大的草根群体提供了追逐梦想、实现梦想的机会。节目中的30位主播便是从快手平台上选拔而来，她们是来自各行各业的女性，有着职业歌手、在读博士生、音乐剧演员、前女团队长等不同身份。

比如独自一人从家乡来到北京打拼的李奇萌，父亲从事着家具搬运工作来支持她，她希望成为音乐主播自食其力；前国家级院团歌剧演员“大师姐”借助短视频平台让自己的一技之长再次得以展现，迅速成长为快手百大主播。无论出身、背景如何，她们都凭借独特的个人魅力、逐梦经历、真情实感吸引了观众。

外国学者提出的“关系劳动”概念认为，音乐人与听众进行持续的、常规化的交流，他们的关系更类似于朋友、家人，并非消费者。而直播作为当下流行的一种社交互动方式，能够让歌手与受众之间进行更为持续的互动，让后者产生更高的参与感和陪伴感。快手此次就将这一关系展现在节目中，让观众从与自己身份相似的普通人身上汲取力量。区别于过去才艺类节目采用的“明星化”选角标准，《声声如夏花》秉持多元化的选角标准，实现了观众从“仰视”到“平视”的观看视角转变，以一种前所未有的亲近感引发大众共情。

以音乐实现情绪的集体感知与共享

柯林斯认为，互动仪式中共同的关注焦点与情绪感染最为重要，而音乐所具备的共情性也十分有利于互动仪式链的构建。音乐类节目之所以一直能在市场上占据一席之地，在于音乐是接受门槛最低的艺术门类，能够传递情感和治愈人心。另一方面，音乐直播是各种直播类型中用户覆盖最广、参与门槛最低的一种，也是快手近年来发力战略布局的领域，与整个平台的内容生态是强耦合的关系。

《声声如夏花》选择从音乐主播这一细分群体切入，带观众走进看似简单热闹的音乐直播背后，用音乐表达来传递人物故事和情绪共鸣。比如《流星花园》插曲《爱，存在》的原唱魏奇奇一直处在“歌红人不红”的困境中，在第二期的才艺摸底环节，魏奇奇再次唱响熟悉的旋律，她执着追梦的故事获得了观众的肯定。已经在快手上拥有大量听众的音乐主播麦小兜，时常会遭受一些攻击其歌唱水平不行的负面评论，她用一首《下山》证明了自己的专业能力，赢得了3位经理人和其他主播的认可。这些音乐表演当中都融入了个人故事，从而产生了更强的感染力，提升了节目的共情效果。

打破“长短直”内容边界，提供沉浸式陪伴

以往的综艺虽然也有尝试将直播与录制进行结合，但从最终呈现来看，并没有很好地达成相辅相成的效果。此次快手利用平台自身在短视频和直播领域的优势，在对综艺形式的创新探索中衍生出多样化内容，进一步完善了互动仪式链的构建。

《声声如夏花》涵盖10期综艺真人秀、3个月的不间断日常直播、上千条的短视频运营，突破长视频、短视频、直播的内容边界，为观众营造了一场沉浸式、陪伴式的情感体验。逐一来看，短视频是主播面向所有人展现自己生活和魅力的窗口；直播是主播日常面向核心受众的舞台；长视频是更专业化的、带有上升机遇、可能从主播转型成明星的通道。3种不同的媒介形式共同作用于音乐主播的长久发展，也进一步激发观众与主播之间情感的共享体验，其情感黏性也会不断增强。从行业的视角来看，快手以“长短直”的融合尝试，走出了综艺制作和达人发展的双重探索，是具有前瞻性和里程碑意义的一次尝试。

在文艺作品层出不穷的互联网时代，只有能引发强烈共鸣的内容才能获得用户的关注与喜爱。快手《声声如夏花》通过平视视角的构建、对音乐主播的聚焦、“长短直”的多元媒介形态，构建了独特的互动仪式链，为综艺节目如何增强共情力做出了良好示范。

（作者系中国社会科学院新闻与传播研究所中国广播影视研究中心副主任）

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