书画 | 在传统笔墨中呈现自家面目

当代书画家如何在继承传统的基础上，实现创新？着名画家高继文在艺术实践中深挖地方特色，并实现创新发展，在书画界赢得了广泛肯定。正如中国国家画院院长卢禹舜所说：“高继文先生一直生活在闽南小城，画的都是自己熟悉乃至饱含深情的人与物，他积六七十年的情感与功力，乃成自家面貌，极为不易。放眼全国，这样的画家也不多见。”

 

浓郁的地方特色✦

着名画家高继文是福建诏安书画家的代表。正如清华大学教授杜大恺所说：“高继文先生一直在他的故乡诏安生活，也一直在故乡作画，画了一辈子，这很不容易，也很不简单。他对故乡、对世界、对时间，都有一套独特的认识与美学。看他的作品，最强烈、最深刻的感受就是‘朴茂’二字，朴茂之气，朴茂之美，扑面而来。视觉的感受之外，心灵上也受到深深的触动与感动，让人们对生活产生更深的感受与思考。”中国美术家协会理论委员会副主任陈传席感慨：“白石之后有此翁。”

《山水之间》纸本设色

 

“八闽色、香、味。翰墨精、气、神。高继文先生乃现代乡野文人画名家。他抛却名利，蛰居乡曲，纵笔丹青，默默耕耘长达半个世纪，浑然坐忘于乡野自然之中。”中国国家画院研究员汤立说，“他笔下的穑禾瓜菜，鸡鸭鱼蛙，秋老荷塘，八闽风物等皆顺应自然之境，得天籁之声，传乡音乡情，达野逸意趣，其画其人，旷达宁静，清新脱俗，自成一格。”

中央民族大学美术学院中国画系主任、教授买莘民说：“高继文先生的笔下，浓郁的地方特色给我留下了非常深刻的印象。无论是田园风物还是妈祖庙与海光山色，闽南的生活场景顿时鲜活起来了。这是将平生功力都融入到对桑梓之地的拳拳深情中了，特别令我感动！”

 

融合诗文更能营造意境✦

“中国文化传统中，诗画是融合一体的。文人水墨写意花鸟画，须有诗文配合才会更臻完美。画家非匠人，要有文化素养才能落墨作画，这样画出来才有意思。因此，诗书画的全面修养很重要，多读些古代诗文，画境的营造就有诗意。画中国画不是在画标本，是借物传情，叙述性情与诗意，并有成教化、助人伦之功。”高继文深信古人学中国画应“先师古人，后师造化”之说，但若老在前人画本上抄袭，也很难有自家面目。临摹不能长期只临摹一家，如长期临摹一家会习惯于它的形式，以后要去掉就很难。高继文说：“笔墨者，须用功到随心所欲，又不逾矩，才算高明。在学习传统中不断求新求变，才能别开生面，才有无限的生命力。画家求新求变，不二法门就是体验生活。我长期在乡村生活，才能观察到很多可入画的题材。画的题跋由心而发，脱口而出，说出自家话，才有意思。现代文人画创作既要恪守传统，也要有突破樊笼的追求。但是无论是传承和创新，都不要刻意，不要做作。”

《荒溪野渚》纸本设色

 

高继文说：“中国人的审美观跟西方大不一样。中国盆景，一株树要屈曲取势，历经几十年才能完成。这大概与中国文字的发展有关。原先是以刻画物体形象，慢慢演变成字体。甲骨的刻画与石刻的影响，才有后世金石这一门艺术。由于对线条美的传承重视才有后世草书的发展。中国人不单喜欢线条美，对篇章结构虚实取势亦极讲究。中国画的发展亦是按照这条脉络而来的。中国画讲究虚实、取势，忌直，忌齐，计白当黑，浓淡照应，恰到好处。”

中国国家博物馆副馆长刘万鸣说：“从高继文先生的画，可以看出在继承传统方面下了极深的功夫，宋元以来，直至青藤、白阳、八大、石涛，都对他有很多滋养。但是，他的笔墨语言又是鲜活的，是结合自身条件而创造出来的自家面目。”

 

对文人写意画的坚守✦

中国社会科学院研究生院博士生导师、中国社会科学院书画家协会主席何劲松认为，魏晋时期，在玄学和禅学的作用下，中国绘画实现了艺术的自觉，其特征表现为“以形写神”和“畅神写意”。禅学坚持以“心”为本，认为“心”是世间和出世间的依据，也是解脱的主体和动因。心学把整个大千世界都看作人心的延展，从而成为一种主观的意境。禅学的心本体又被称作佛性、法性、般若、如来藏等，转化到文学艺术领域则成为性灵、灵性、灵感。这种艺术本体论受到历代文人的追捧，导致中国绘画总体上朝着文人写意的方向演进。文人写意画是中国绘画的主流，但这一香火在近代西方绘画的冲击下已经是不绝如缕。今天我们看到高继文先生还在做这样的坚守，应当说是难能可贵的。高先生的画用墨上超逸绝尘，结构上从心所欲，坚持诗、书、画一体的发展方向，具备了典型的文人写意画的诸多要素。

《未曾捕杀心胆寒》纸本设色

 

福建省画院原院长郭东健认为，高继文先生花鸟画当属传统文人画一路，在闽南画家中独树一帜。其作品题材涉猎广泛，乡情气息浓郁，在笔墨形态上承接先贤经典，形成了一套熟练而完善的技法语言。高先生的作品有三个显着特点。其一，“书韵”。画作线迹顺逆自如，色墨互渗自由，显现出放笔直抒畅快之意，因有此不凡书法功力，作品就有了高品质的骨线支撑，大大增强了灵动飘逸的笔墨韵味。其二，“画趣”。在一些司空见惯的绘画题材的处理把握方面，高先生善于以小见大，以虚见实，不似之似，从容取舍，他注重强化主观艺术感受，通过意象造型的营造和生动情景的设定，提升画中物象的鲜活品味，从而拓展了作品意趣的无穷想象空间。其三，“诗境”。人文情感的诗性注入扩充了高先生作品的容量，他的许多作品都自作自题诗文，诗画有机结合，以此抒发情愫，加深旨趣，丰富内涵，展示出其多方面的综合艺术素养。综上，奠定了高继文先生中国画作品气象正、情趣雅、品质优的艺术特色。

（文中图片由作者高继文提供）

 

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