艺术 | 千年《玛纳斯》焕新演绎放异彩

在日前举行的第九届玛纳斯国际文化旅游节上，作为压轴演出剧目，克州歌舞团带来的歌舞剧《玛纳斯》，受到了观众的热烈欢迎。在民族史诗《玛纳斯》的传承保护中，充分将它用于艺术舞台的创作，意义重大。

近年来，《玛纳斯》史诗实现了创造性转化和创新性发展，出现了多种形态的表达方式，相继被改编成歌剧、舞剧、歌舞剧、弹唱等现代艺术形式，各种艺术形态不断融合，相互呼应，对于保护、传承和发展《玛纳斯》史诗起到了非常重要的作用。

 

在表演形式上探索史诗创新

歌舞剧《玛纳斯》是新疆克州歌舞团以歌舞剧的方式重述柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》的“艺术新编”，呈现了新疆舞台艺术剧目的新高度。今年先后参加了全国民族地区艺术院团晋京展演、首届新疆文化艺术节优秀剧目演出、第九届玛纳斯国际文化旅游节演出，收到各界观众较高评价。

“《玛纳斯》史诗改编成多元的艺术形式是顺应时代发展潮流的。因为现在的受众群体多样化，如果按照《玛纳斯》史诗8部18卷32万行2300万字来传唱，一个月不眠不休的也唱不完，没有观众有时间去欣赏《玛纳斯》。

另外，作为柯尔克孜族英雄史诗，真正了解热爱《玛纳斯》的观众相对较少，只有进行创造性转化和创新性发展，才能在大众中实现活态传承。”新疆克州歌舞团党支部书记杨花明告诉记者，“以歌舞剧形式演绎《玛纳斯》歌舞兼备，叙事抒情，能让更多观众在较短时间内来了解玛纳斯一生的故事，并且主题明确，脉络清晰，情节完整，既容易被观众接纳，也更具有传播性。”

在新疆艺术研究所副研究馆员张云看来，任何一种非物质文化遗产的内涵和外延都需要不断的扩大，需要通过传播去丰富和发展。“特别是《玛纳斯》这样恢弘的史诗，更需要不断的传播，无论是弹唱、二重唱，还是舞台剧，都是遗产到资源的过程，这一过程中创作者根据自己的专业素养，对各种元素、内容进行着二次创作，这也体现了遗产本身的生命力。遗产历经千年就是不断顺应时代的发展，内部系统不断调试，传承规律不断丰富。”张云说。

 

史诗改编舞台剧要再现精髓

从1984年史诗《玛纳斯》第一次走出草原、走上舞台，到此后发展出二重唱、合唱、弹唱、歌剧、舞剧、歌舞剧等不同形式，数十年来，这一千年史诗传奇不断以创新的姿态，从帕米尔高原走向更广袤的远方。但另一方面，将固有的史诗语言转变为融入现代审美的舞台艺术语言，也并非易事。

在创演歌舞剧《玛纳斯》的初期，由于克州歌舞团在编演员只有40人，所以只能从其他县市歌舞团借演员进行创演。同时，主创人员专门赴农牧区进行40天的采风创作，对当地点民间艺人进行访谈录音，一点点搜寻符合9世纪风貌的服装、道具。

此外，在音乐的编创与国语的翻译、灯光和投影的设计、舞台的设计与搭建等方面也得到了各方的帮助，最后才给观众呈现了一出音乐震撼、舞蹈优美、服装道具考究的文化视听盛宴。

史诗《玛纳斯》讲述的是柯尔克孜民族英雄玛纳斯家族的传奇，人物众多，线索复杂，改变难度大。为此，主创团队选取了史诗的精华部分，构成一条完整的叙事线索，在人物塑造中设计了5个主要角色：玛纳斯、玛纳斯妻子、玛纳斯母亲、玛纳斯奇、结盟各部族首领，以及柯尔克孜勇士们、百姓们等。

同时，叙事手段对叙事增添了逻辑性、连贯性和灵动性。故事结构可以是按时序进展，也不排斥时空穿越。这既是一种艺术的“返璞”，也是一次文化的“交融”。舞美设计则主要遵循真实的历史记载和玛纳斯奇的传唱，结合现代柯尔克孜族生活的草原、雪山、湖泊和毡房，将9世纪的生活场景展现在舞台上。

“歌舞表演需在有限的时间内，通过歌曲和舞蹈传唱表演，以歌曲唱出一幕幕的舞蹈剧情，概括英雄玛纳斯的出生、成长、团结部落、引领部众英勇奋斗、生生不息的全过程。”杨花明说，我们通过幕间曲说唱，将《诞生》《结盟》《大婚》《远行》《传承》等五个篇章无缝衔接，通过舞蹈展现“成长”、“结盟”等段落，讲述了玛纳斯为了人民安定祥和的生活，团结各民族、各部族，共结盟好的故事。进而，在剧中展现爱国、勇敢、包容、智慧、团结的民族精神引领下，柯尔克孜族人民驻守祖国西陲，安居乐业的幸福生活。

“《玛纳斯》史诗被誉为是柯尔克孜族人的百科全书，史诗中描述的各种人生礼仪、生产知识一直传承到今天。比如玛纳斯大婚的场景展示了柯尔克孜族的民间传统，婚礼中各种竞技比赛，还有彻夜的歌舞表演，今天依然在传承。特别是库母孜演奏家各种弹奏的指法、手法也是民间传统。歌舞剧《玛纳斯》忠于史诗传统、忠于文化传统，在还原民俗方面是非常到位的，能体现出优秀传统文化的精髓。”张云认为，该剧最成功的地方是展示了《玛纳斯》史诗恢弘的故事概要。

“《玛纳斯》史诗非常的庞大，需要这样的歌舞剧来进行传播，从非物质文化遗产的本身属性着手，这部歌舞剧在提炼《玛纳斯》史诗自身特色的基础上，挖掘出史诗主要的文化亮点。同时这部歌舞剧跨越审美理念的时代差异，舞蹈的肢体表达、整个歌舞剧的叙事线索都符合当代人的审美，同时突破了不同地域的文化交流壁垒。”张云说。

 

关注文化语境才能持续创新

随着由史诗《玛纳斯》唱本改编的舞剧、歌剧、歌舞剧先后登上舞台，这部民族艺术的瑰宝越来越得到更多人的喜爱。新时期，如何通过艺术传承的形式让《玛纳斯》持续实现创造性转化、创新性发展，是需要认真思考的问题。

“《玛纳斯》史诗是我们中华民族的文化瑰宝，我们通过创造性转化和创新性发展，尤其是把柯尔克孜语翻译成国家通用语言文字，让各民族都能看懂听懂玛纳斯。转化成果有《玛纳斯》的独唱、合唱、小组联唱、歌剧、舞剧、歌舞剧，还准备拍摄成电视剧与观众见面。”杨花明说。

在张云看来，用现代艺术的形式来演绎《玛纳斯》的作品，还需要不断打磨，在尊重舞台艺术、史诗传统的双重基础上继续深入创作，这样才能成为精品力作。同时，在创作过程中不能只是个别元素的截取，还要关注文化语境。

“非遗最大的特点是人的劳动和创作，史诗《玛纳斯》在创造性发展的过程中，也要指向人性，体现史诗中的感知、情感、想象、意志等文化特质。”张云说，“在传播方面，无论是哪一种艺术形式，都要尊重知识形态、文化形态、遗产形态的完整性，特别是艺术形式的表达如何体现遗产的非物质性，进一步传播史诗的精髓。老百姓需要的精神文化，是建立在自我之上的内心追求。这就要不断提炼史诗中的文化表征和文化基因，在创作时才能更好的融入、更好的发展。”

（照片由受访者提供）

 

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