艺术 | 水墨青绿绘万峰胜色 岳增光山水画作品亮相东莞可园博物馆

12月17日，由广东省中国画学会、东莞市美术家协会、东莞市可园博物馆主办的“万峰胜色——岳增光山水画作品展”在广东东莞可园博物馆开幕，展出艺术家岳增光近两年来创作的山水画60多幅，其中，岳增光独创的“水墨青绿”山水画作尤其富有创意与特色。

开幕式上，广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院美术馆原馆长方土，广东省东莞市美术家协会主席刘浩，中央美术学院教授王晓辉分别致辞，就岳增光的艺术创作与学术理念做出评价，岳增光致答谢辞并向可园博物馆捐赠作品，由可园博物馆馆长赵长庆接收作品并颁发捐赠证书。广东中国画学会秘书长潘小明，粤港澳大湾区美术联盟副主席、中山市美术家协会主席肖伟，广东省女画家协会副主席、诚丰文旅科技有限公司董事长杨俊茹，东莞市美术家协会副主席姜栋梁，北京全球和平村文化发展中心首席鉴赏家官维汉，东莞宏博美术馆馆长孙平以及画家王中波、虞汉炎、欧阳铭声、张蓉等见证了这一时刻。

中国画的创作随着历史的发展变迁而不断演变，岳增光在山水画创作方面有着独特的审美观念和表达方式，其造境功力深厚，特别强化了山峰沟壑的构建与写型，突出了画面的视觉效果和结构，构图奇崛、意境隽永、笔墨纵横，其笔下山水画既有文人山水画的空阔寂寥，也有传统山水画的浓墨重彩。

在师法古人、自然的基础上，岳增光不断进行反思、探索和创新，尤其是在水墨改造传统青绿山水画的精工风格上进行了创作实践。他通过水墨和青绿的结合和演进，强化水墨和青绿的互渗和融合，形成了充满个性化的“水墨青绿”风格，并提出了“水墨青绿”的概念。这源自他对自然的长期观察，以及对传统经典的吸收。他通过不断地写生和考察采风来锤炼技法，将自我感受巧妙地融入自己的作品中，并且不受传统笔墨程式和技巧的束缚，勇于打破常规，探索新的绘画语言。

本次展出的作品是岳增光近两年的新作，在这些作品中，山水不再是荒寒萧瑟的图景，而是生动传神、充满灵性的自然世界。他用独特的笔墨和想象，将心中的理想山水呈现得淋漓尽致，每一幅作品都蕴含着丰富情感，触动人心、耐人寻味，表现出了当代艺术家的学术胆识与探索成就。

据悉，展览将持续至12月27日。

（图片由主办方提供）

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