戏曲 | 新编古装庐剧《三孝口》北京上演：用作品赓续传统、探索未来

9月25日、26日，由安徽合肥雨中语庐剧团创排的新编古装庐剧《三孝口》晋京演出，登陆北京天桥艺术中心中剧场。

许多戏迷还记得，4年前，雨中语庐剧团携新编大型古装庐剧《情意缘》来京演出，给首都观众留下深刻的印象。对于一家民营剧团来说，4年间两部大戏、两度晋京，并不是一件容易的事情；对于雨中语庐剧团团长、两部大戏的策划与编剧宣祥友来说，更加不是一件容易的事情。

在困惑中坚持的民间剧团

庐剧是安徽省地方传统戏曲剧种，国家级非物质文化遗产，已有约200年历史。对于宣祥友和雨中语庐剧团来说，庐剧更是割舍不下的牵挂和痴情。在宣祥友小时候，一年夏天，村里来了个庐剧戏班，铿锵的锣鼓、清甜的“寒腔”、委婉的“二凉”一下就把宣祥友迷住了，于是，他竟跟着戏班跑了五个村子，急得家人一度以为孩子丢了，最终还是一位熟悉的村民在草堆旁发现了“风尘仆仆”但心满意足的他。

庐剧的火种从小在宣祥友心中点燃，就再也不曾熄灭，成立雨中语庐剧团就是希望这团火照亮更多的人。在宣祥友看来，不同于国有院团排演大戏的高端制作，也不同于小剧场先锋化的实验探索，庐剧、庐剧团的根在基层、在民间，推广庐剧的道路仍然聚焦于大众化。“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”宣祥友说。

宣祥友和他的雨中语庐剧团每年在基层演出数百场，无论是到社区还是学校，都非常受欢迎。这让宣祥友感到欣慰，也给了他动力，要送庐剧登上更广阔的舞台，让更多人喜欢。然而，经费成了困扰宣祥友的一大难题。

宣祥友算了一笔账，日常基层演出即便拿到政府补贴，也很难覆盖演职员的演出费、演出车辆费用等开销，每年还要从经营企业所得收入中拿出不少来补贴剧团。疫情严峻的时期，演出市场停摆，不少剧团的演员改行了，甚至剧团都解散了，但雨中语庐剧团并没有出现人才流失的情况。考虑到演员的生活困难和剧团的长期发展，宣祥友始终给主要演员发生活补贴、缴纳保险，始终令演员感到，庐剧和雨中语庐剧团是充满希望的。“坚持这种回报率不高甚至没有物质回报的付出，也许很多人不能理解，但我只是觉得，我爱庐剧，我想为它做点事。”宣祥友说。

靠各界支持，更靠自力更生

其实，不论剧种的发展、剧团的困惑还是市场的开拓，宣祥友遇到的问题在相当大程度上，是中国传统戏曲面临的共性问题。

根据调研数据，在过去30年间，中国地方戏曲剧种数量呈减少趋势，从1983年的374个减少到2012年的286个，其中的74个剧种只有1个职业剧团或民间班社，即所谓“天下第一团”。正如诸多戏曲人所意识到的那样，这种“第一”“唯一”并非好事，它意味着剧种处境岌岌可危，甚至折射着传统戏曲的总体困境。

相比于京剧、昆曲等在全国具有重大影响力的大剧种，受限于方言、传播地域等因素的地方小剧种的保护、传承注定更加艰难，京剧、昆曲已经具备小剧场化、驻场化、优秀作品经典化的条件，而地方小剧种则更亟需站稳脚跟、打开局面，在更多观众尤其是年轻观众中间提高认知度。

幸好，近年来，国家、社会对传统文化越来越重视，对传统戏曲的传承保护力度越来越大，出台了系列利好政策，这让宣祥友和雨中语庐剧团备受鼓舞。同时，宣祥友清醒地知道，发展雨中语、发展庐剧，对着国家政策“等、靠、要”是不行的，必须主动出击，多创作、多演出，出人出戏。宣祥友带着他的剧团和作品“闯荡”过北京、上海这样的戏曲“大码头”，观众、专家的反馈让宣祥友有了方向，也有了信心。“把故事讲好，把地方文化承载好、表达好，认真打磨作品，用好作品打动观众，地方剧种完全可以走出本地，走向更多、更大的舞台。”宣祥友说，“民营院团除了需要各界的支持，也要拿出看家本领去开拓市场，自力更生，在市场上打拼出一席之地，为弘扬传统文化贡献自己的力量。”

扎根传统文化面向当代观众

对于“在市场上打拼出一席之地”，宣祥友从来都不是嘴上说说，而是身体力行。他曾率领剧团携《三孝口》赴上海演出，而这部新编大戏也即将与北京观众见面。

三孝口街道位于安徽省合肥市庐阳区，以《县志》记载当地三位孝子舍身救母的事迹而得名，是合肥市的文化地标之一。新编古装庐剧《三孝口》就是以此为原型，讲述了一位继母和三个孩子由误会、不满到和谐相处，最后生死相依的动人故事。宣祥友希望借此对中国的孝文化做一次回望与重塑。“当下，代际冲突、父母对孩子溺爱等现象较为常见，而子女对老人的关注常常止于衣食无忧、吃饱穿暖的层面，缺乏精神性、实质性的给予和陪伴，对孝文化的理解、传承出现了一些偏离。”宣祥友说，“我们希望通过《三孝口》的故事唤起对孝文化的重新思考，在社会老龄化问题日益凸显的当下，让尊老、爱老、敬老更显其意义。”

要想作品的精神内涵获得观众的认同，首先要求作品好看、好听、打动人。宣祥友介绍，《三孝口》的剧本从2018年春节前后开始构思，前期几经打磨，进入排练阶段后，他每天与导演一起守在排练场，参与二度创作，随时调整剧本，经常在与导演、演员碰撞出火花后，利用演员休息、吃饭的时间，就把剧本调整好了。剧团上下有合作、有切磋，为了《三孝口》付出巨大努力，导演由于年龄偏大，甚至一度在排练时吃速效救心丸。“老一辈艺术家的敬业精神、对艺术的执著，深深感染着我们。”宣祥友说。

《三孝口》扎根传统文化，同时充分考虑当代观众尤其是安徽以外观众的欣赏习惯，既不能失掉庐剧的传统韵味，又要让各地观众听得懂。为此，剧团采取了一些创新手段，比如在念白上，要求演员在保持地域特色的前提下，尽量靠近普通话，这样外地观众的观看体验会更好；对于那些地域性特别强的方言还是予以保留，以凸显庐剧的个性特色。《三孝口》的音乐方面加入了一些现代元素，唱法上融入了民歌腔调，舞台场景布置借鉴“二幕”做法，保证了演出的节奏感与流畅性。“正如一款产品走向市场，需要满足人们的需求，需要大量的时间和宣传让大家了解、认可，对于传统戏曲来说也是一样的道理。”宣祥友说，“我们要不断拿出当代观众看得懂、喜欢看的作品，才能吸引更多人走近庐剧、喜爱庐剧。”

宣祥友感到，自己遭遇的困难，国内数以万计的民营戏曲团体可能也曾或正在遭遇。他更希望，《三孝口》的赴京演出、雨中语的不懈探索，能给广大同仁提供一点参照和信心，中国传统戏曲也正是在一番番唱念做打、一次次大幕开合、一代代戏曲人的坚守中，从辉煌走向更大的辉煌。

（图片均为《三孝口》剧照，由演出方提供）