原创音乐剧《殷红木棉》：火红的木棉 记忆的诗篇

音乐剧《殷红木棉》剧照

近日，由广东省中山市纪委监委、星海音乐学院联合出品的原创音乐剧《殷红木棉》，在中山市启动第二轮演出，好评如潮。如果不是音乐剧《殷红木棉》，恐怕很多人都不知道杨殷的名字。作为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”，杨殷的英雄事迹是绝不应被忘记的。杨殷，1892年出生，广东香山（今广东中山）人，中国共产党早期领导人，著名工人运动领袖，党早期军事工作主要领导者、情报保卫工作重要开拓者，1929年因叛徒告密，牺牲于上海龙华。

该剧取材于1911年至1929年杨殷从参加同盟会至牺牲18年间的真实故事，以杨殷的工作、生活、情感经历为基础，讲述了以杨殷为代表的革命志士为追寻理想信仰、不畏牺牲的感人故事，刻画了早期革命家不惜用生命捍卫信仰、追寻真理的英雄形象。

创作之初，主创人员赴杨殷的家乡采风，英雄的事迹感召着大家。一阵风吹过，火红的木棉花随风飘落，“殷红木棉”几个字便闪现在该剧艺术总监赵海风的脑海中，剧名由此确定。剧名富有文学化的诗意和象征性的内涵，“殷”即“杨殷”，“红”是烈士对革命信仰的追求，“木棉”不仅是地域的体现，同时也代指英雄光辉伟岸的形象。

《殷红木棉》分两幕，共22首唱段。以倒叙开篇，首曲《寻道者》中即相继引出彭湃、邓中夏、杨殷之母谭氏、杨殷发妻李庆梅等在剧中与杨殷关系密切的革命战友和亲人，同时又以他叙的方式，对杨殷一生的作为、追求进行了提纲挈领的回顾和总结：“你从来不曾疑惑，苦苦追寻的终点，只是总在半途中，把同行的人改变。寻道的旅人，早已渐渐走远，只留下火红的木棉，盛开在伶仃洋畔。记忆的诗篇，那些模糊的脸，只是你圣洁的灵魂，从来都不曾消散。”

虽然全剧是以倒叙开篇并首尾呼应，但是中间部分的核心内容依然是按照时间的顺序线性展开。不过，这种线性的结构并非时间、地点、情节一致的“三一律”模式，而是以宏观的视角，以黄花岗起义、宋教仁被刺、五卅惨案、广州起义等几个大的历史性事件作为背景，散点式地将杨殷个人的经历和抉择与社会历史的变迁相结合。剧中，有名有姓、有戏剧身份的人物共18人，这些人物有些和戏剧相关，有些只是作为事件的叙述者出现。作品在情感表达上涉及亲情、爱情、战友情，除了讲述杨殷对革命信仰的执著追求和坚贞不渝，还简要展现了杨殷与母亲，与李庆梅、潘佩珍两位妻子，与孩子之间的深厚情感。创作者的意图很明确，那就是希望通过这部作品既让观众看到英雄的铁血柔情，又能感受当年波澜壮阔的革命历史。

该剧涉及的事件多、时间跨度大、人物之间的关系相对也比较复杂，因此最终的戏剧展现基本都是正面陈述，各个场景和片段之间在舞台上实现了比较自然的过渡，但相比较而言，下半场因为有了叛徒白鑫这个能够和杨殷形成正面对冲的人物，也使得戏剧故事更加集中，戏剧矛盾更加激烈，戏剧呈现也就更加吸引观众。

“我的爱人，不要说抱歉，能和你相遇，本是注定的缘……我的爱人，在此和你告别，我会等你，在那光明的终点……”这是剧中李庆梅在生命垂危时，夫妻二人诀别的唱段，这段唱词写得质朴而真挚，音乐同样充满情感的张力，非常动人。虽然从戏剧结构上，剧中杨殷与李庆梅直接交集并不多，但是这段夫妻诀别却能让观众深刻体会其相濡以沫、相扶相携的深厚情感。该剧音乐写作遵循百老汇音乐剧的节奏和律动，整体风格比较当代，剧中的多段合唱不仅旋律动听，而且与戏剧的情境结合密切，富有感染力。

该剧主演王传亮饰演杨殷，剧中杨殷的表演和演唱分量都很重，但是对于舞台实践经验丰富的王传亮来说，丝毫没有构成任何负担，整体表现非常突出。剧中其他角色人物、群演均由星海音乐学院师生担任，在演唱方面总体呈现出专业水准。

该剧舞台整体风格简约中不失厚重、写意中兼具写实。舞台调度自如、流畅，舞美简洁大气，转台的运用实现了舞台上时间和空间的快速转换，符合音乐剧推进快速的要求。同时，灯光的运用很有特点，通过灯光的变幻，实现虚实转换、时空的流转，有很强的氛围感。

谢幕时，杨殷烈士的影像出现在背幕上，“用生命捍卫信仰”几个字尤其醒目，舞台上全体演员转身，向英雄深深致意。《殷红木棉》不仅让英雄归来，也让观众记忆中的红色历史愈发完整。