艺术 | 五彩斑斓铸今朝艺术为民谱华章

旅游中国文化传媒网 2021-12-28 08:29

艺术 | 五彩斑斓铸今朝艺术为民谱华章

12月25日至26日，在指挥家胡咏言的执棒下，中国交响乐团2022年新年音乐会在北京音乐厅和国家大剧院分别上演，为中国交响乐团2020/2021年音乐季画上了圆满句号。

在曲目选择上，本场音乐会独树一帜，没有使采用出镜率较高的德奥音乐作品，而是另辟蹊径，大面积使用了柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等多位俄罗斯著名作曲家的经典作品。对于为何要打破常规，以俄罗斯乐曲替代德奥经典，胡咏言有着更深层次的考量，“在中国，俄罗斯音乐作品深受人民群众的喜爱，尤其是老一辈观众，更对其情有独钟。”不仅如此，中国交响乐团本身也印刻着浓浓的俄式烙印，“李德伦、韩中杰等国交老一辈艺术家都有过留俄经历”，可以说是国内演奏俄罗斯音乐作品的最佳选择。

此外，在具体曲目的选择上，本场音乐会也亮点颇多。为更好地契合新年音乐会的主题和氛围，演出曲目多为短小精悍、节奏明快的小曲或选段。与鸿篇巨制的大型交响乐相比，这样的编排，不仅能让观众“轻量化”地进行聆赏，还可以将不同作曲家创作的不同风格的作品进行全面呈现。

音乐会上半场由肖斯塔科维奇《为混编乐队而作的组曲》和电影《牛虻》组曲选段开场。在现场演出中，胡咏言并没有按照原作的顺序进行演绎，而是从两部作品中挑选部分乐章并进行了重新编排。编排后的作品，以进行曲开始，经过悠扬婉转的第一圆舞曲和浪漫曲后，在经典的第二圆舞曲逐渐达到高潮，最后在第一舞曲的欢快气氛中结束。如此调整，不仅巧妙地将两部作品融二为一，也使整部作品的情绪和气质更符合新年音乐会的调性与氛围。

作为20世纪最伟大的作曲家之一，肖斯塔科维奇以15首恢宏史诗般的交响曲闻名于世，但事实上，他在电影音乐领域同样造诣精深，曾为几十部电影创作过配乐。与气势磅礴，结构复杂，表意隐晦的交响曲相比，电影配乐显然更加轻松易懂。因此，在本场演出的5个乐章中，有4个乐章都来自于电影配乐。可以说，在新年音乐会的舞台上，中国交响乐团为乐迷们展示了肖斯塔科维奇音乐中动人的另一面。

“在单调的、黄沙滚滚的中亚细亚草原上,传来罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到远处渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声,以及悒郁的东方歌调……”这是俄罗斯作曲家鲍罗丁于交响音画《在中亚细亚草原上》的原版总谱上写下的一段文字说明。在中国交响乐团的深情演绎下，俄罗斯风格的主题与神秘的东方音调完美地交织在一起，两个曲调此起彼伏，水乳交融，在绚丽多彩的配器手法下，哪怕多达四次反复，也不会让观众觉得枯燥乏味，反而使乐曲的形象更加深刻而饱满。

由作曲家普罗科菲耶夫创作的《三个橘子的爱情》“进行曲”选段，则让观众在很短的时间里感受到了俄式黑色幽默的魅力。《三个橘子的爱情》是普罗科菲耶夫根据意大利剧作家戈齐同名剧目改编而成的一部四幕歌剧。作者通过一个离奇荒诞的童话故事，讽刺了当时荒谬的现实世界。如同恶作剧与无厘头一般的进行曲旋律，令现场观众着实体会到了俄罗斯音乐的多姿多彩。

之后，由作曲家鲍元恺创作的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》让观众领略了一幅幅栩栩如生的民间生活画卷。《紫竹调》里，作曲家用弦乐、竖琴和长笛分别模仿出二胡、古筝和曲笛的声音，颇具江南丝竹的典雅风格；《小河淌水》中，为了展现月下流水的美景，作曲家用弦乐悠扬的音色营造出了朦胧月下的原始意境，同时用钢琴、竖琴清脆的叮咚音响模拟出了小河涓涓细流的至美场景；《太阳出来喜洋洋》则用铜管乐器的咆哮，弦乐器的呐喊和定音鼓的狂躁敲击，展现出巴蜀人民豪迈、爽朗的性格特征。

上半场压轴曲目是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《胡桃夹子》组曲中的“花之圆舞曲”。整首乐曲风格从容优雅又不失活泼可爱。乐曲结尾，圆号与小提琴的主题变化，打破了圆舞曲舒缓的节奏，将乐曲在兴奋与欢快中推向高潮。

音乐会下半场在俄罗斯交响乐奠基人格林卡创作的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中拉开帷幕。这部以奏鸣曲式写成的歌剧序曲，成功概括了歌剧的主题思想——歌颂英雄、赞颂胜利，表现出人民对于光明必将战胜黑暗的坚强信念。整首作品，具有英雄性格的主题部分，在强节奏的和弦伴奏下，由长笛、中提琴、小提琴的音色快速奏出，充满了战斗气息和胜利的欢乐。由木管乐器奏出的优美亲切的副部主题取自歌剧第二幕中的抒情咏叹调《啊！柳德米拉》，在节奏旋律上与主题形成鲜明对比。结束部是全曲的高潮所在，随着强有力的和弦再次出现，一幅热烈壮观的英雄凯旋而归的场景浮现在观众面前，全曲在欢庆英雄胜利的乐声中完美结束。

与上半场开场头两首曲目编排的“一动一静”相仿，下半场第二首曲目的演绎风格同样沉静肃穆，只不过沿着东方商队的马蹄声，从一望无垠的中亚草原来到了俄罗斯的心脏莫斯科。在这座寒冷而骄傲的城市，另一位“业余”作曲家穆索尔斯基为观众带来了歌剧《霍万兴那》中的著名乐曲“莫斯科河上的黎明”。我们之所以将穆索尔斯基称为另一位“业余”作家，因为身为陆军军官的他和上半场出现的化学家鲍罗丁一样，主业都不是作曲。

生活在同一个时代，身处于同一个国家，都用音乐深爱着同一片土地，太多的共同点，使他们走到了一起。穆索尔斯基和鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、科萨科夫一道组成了世界音乐史上最著名的“作曲天团”——俄罗斯“强力集团”。

之后，中国交响乐团带来了脍炙人口的俄罗斯民歌《三套车》。担任独唱的中国交响乐团合唱团男中音演员贾琼，声音低沉浑厚，以情动人，还特别用中俄两种语言演唱了这首经典老歌，令现场观众如痴如醉，惊喜不已。

下半场的重头戏是由科萨科夫带来的经典之作《西班牙随想曲》。作为科萨科夫最为杰出的代表作之一，《西班牙随想曲》的演奏难度同样充满挑战。正如作曲家本人所说：“音色的变化、旋律与华彩伴奏的选择得当，与每一种乐器都完全配合的华彩伴奏，简短而需要高深技术的华彩乐段，打击乐器的节奏等, 成为这篇乐曲的实质。”在现场演出中，中国交响乐团再次展现了极为扎实的演奏技巧和对作品的透彻理解，将风格各异、五彩斑斓的作品演绎得淋漓尽致、游刃有余。一下子将观众从冰天雪地的东欧古国带回到了热情似火的伊比利亚半岛。

随后，乐团演绎了一首在国内音乐会中极少登场的小众歌曲——歌剧《丑角》的精彩选段“加洛普舞”。这首由俄罗斯作曲家卡巴列夫斯基创作的乐曲短小精悍、节奏感极强，虽然时间不长，却给人以焕然一新之感。宛如天籁之音的马林巴琴的加入，更令人心情愉悦，畅快淋漓。