艺术｜“青绿”意象的再语境化创编

同样的“青绿”语言，同样的琴瑟相谐，却呈现出不同的“青绿”意象，春晚版“青绿”的再一次出圈，又一次唤醒了“青绿”意象与公众审美情感上的共鸣，也证实其作为传统文化创造性转化与创新性发展的示范意义。剖析再次出圈的因由，除去对艺术作品精益求精的追求态度外，在于抽取“青绿”舞段，以“春晚”场域来形塑“青绿”的“江山”意境。“青绿”本是舞蹈诗剧《只此青绿》中王希孟“心中竹”的诗意化呈现，在整个诗剧中具有推动性意义，同时，它也是传统山水画中设色过程的呈现。而编导抓住“设色”想象这一构思，纳入“春晚”场域中，作为春晚节目，则是实现一个去语境化和再语境化的转化。所谓“去语境化”，是指抽离诗剧中“青绿”片段，让其脱离原有的剧中语境。而“再语境化”则是把这种片段化诗意、具有“效果历史”的舞段赋予新意的语境之中。这种熟悉的陌生感，生发了一种不可言说的莫名激动，体验机制中的“美好”再度被唤醒，却给予精神感召是另一种别样的认识。

细究作品“转域”重塑的创作手法，主要体现在立意、结构和要素三个方面。

首先，从作品立意来看，实现了致“人”到致“物”的转化。在原舞蹈诗剧中，“青绿”是作为整体中的部分而存在，其立意同为致“人”为“人民”，突出的是致敬缔造传统技艺及文化的手艺人，传扬的是“你”“我”都是时代中的展卷人。而在春晚版“青绿”中，则立意为致“物”为“江山”，突出的是强国于“我”中自信彰显的文化气度，传扬的是后疫情时代“我”于强国之下的美好期许。

其次，从作品结构来看，实现了从“片段化诗情”到“整体化意象”的转化。从舞蹈诗剧中移植出的舞段，纳入举国欢庆，共襄盛世的“家国宴”上，赋予了“青绿”新氛围，呈现出“江山如此多娇”的深邃意境。在原先“静雅”致美之上，纳入“容丘壑”之心胸，变“沉闷”抒怀之情为“磅礴”自豪之情。磅礴之势是春晚版“青绿”节目的呈现氛围，影像语言的运用为“设色”赋予新想象，在泛黄水纹的绢纸上，银色群山的显现，宛如“心”中河山的若隐若现，犹如“山舞银蛇”般飞舞于祖国原野之上，带有“试比高”的豪气与“看今朝”的自信。

再次，从作品要素来看，实现了异构同“意”的表达手法，在节目中有三处异构，其一，在“女性形象”上采用“局部特写”来替代“追光聚焦”。“女性形象”是编导依据《千里江山图》中层峦叠嶂的险峰群，而设定为女性人物，用“高峰髻、瀑布袖、远山眉、青绿腰”等极具有女性意识的艺术符号，对险要、陡峭、恢弘、壮阔的山峰，进行视觉心理的反差化处理，用沉稳缓慢的琴瑟之音和戛然泛起的混合音效，“水声”与“鼓点”之促动，配合着“灼灼舞姿”去演绎着“磅礴之势”，尽显“引无数英雄竞折腰”之气象。其二，在“轮回幻象”上采用“二维平面”来替代“地台旋转”。“轮回幻象”是舞蹈诗剧中时空交错式的维度转换，采用多圈层的旋转地台和人物雕塑般静止造型，来表达传统文化递藏中的时空流转。而在春晚版中，遵循“三维空间二维化的画卷平面”的视觉成像原则，运用如“镜头之形”“镜中之意”“镜外之象”的半实半虚圈形舞台装置，让“镜”中舞姿流动地呈现“画”中一景，山河日月在“镜”中隐显，如斗转星移而呈现出延绵之气韵。其三，在“设色呈现”上，采用“视觉成像”来替代“心中成像”。“设色呈现”是舞蹈诗剧中“青绿设色”想象呈现的构思，在舞台上，舞者通过肢体和调度去营造出王希孟心中“青绿”的创作呈现过程，从编舞技法来看，属于心理意识的写意化描绘，而在春晚版中，采用了AR技术，运用二重空间设影融合，营造出一种视觉成像的画面。第一重是“镜”中投影，由笔墨单绘，到墨色晕染，再到青绿着色的“作画”过程。第二重是“镜”外投射，苍穹屋顶的墨色山水到青绿山水的旋转流动。这双重设影把舞台版的流动式横向展卷，转化为旋转式影像投射。

由此可见，春晚版“青绿”的媒介重塑、情境重设、氛围重造的“再语境化”创编，打破了传统肢体语言的情感逻辑，抓住视觉成像的“幻境”呈现，实现了艺术性、美学性、情感性的超越，造成了意料之外的“惊喜”“惊叹”与“惊赞”！