艺术｜革命题材创作莫再“激昂到底”

这些年，看了不少革命题材戏。总体感受是，虽然主创不同，写的故事不一样，可最后表达方式异曲同工：主角全场激昂慷慨，始终在喊口号，精神常年处于高度兴奋状态。真不知道主创这样呈现的原因是什么。这是革命英雄的本色？这是高度还原历史？这是讲述红色故事、传承红色精神应该有的形象？都不是，这是主创的臆造，是憋在屋里空想的结果，是不认真看书、不了解历史、生编硬创的必然结局。

多年的革命战争，无数先烈流血牺牲，其为之奋斗的新时代，被我们幸运地赶上。我们不用再上战场，不用再受压迫，也不用忍受餐风露宿的恶劣环境。生活条件好了，革命前辈的精神不能丢，这是祖国、民族继续前进和发展的滋养动力。因此，我们需要创作革命题材精品，以舞台艺术特有的方式，讲红色故事，带给观众心理共鸣，助推全社会以更加自觉主动的态度，弘扬传承红色精神。

我们的新一代文艺工作者，没经历过那个战火纷飞的年代，对有些人物的塑造体味不深，这情有可原。怎么办？怎么做到演谁像谁？艺术领域的前辈，已经教给不少道理，去采风、去看书、去各方搜集材料，在脑中尽量复刻一个鲜活生动的人物，感悟英雄的思想、琢磨英雄的心理状态，这才是创作应该有的态度。

遗憾的是，近几年，身边的很多革命题材创作，完全成了“程式化表演”“脸谱化呈现”。说到英雄，一定是伟大、光荣而正确，没有一点瑕疵，从小虽然在农村长大，但是特别有礼貌，充满了智慧，家庭和睦，就算读书不多，也是对知识充满向往，没事就学习。说到反派，一定是长的尖嘴猴腮，或者脑满肠肥，说话爆粗口，行为举止粗暴，没有一点人情味，对自己亲人也“六亲不认”。

这到底是演戏，还是胡说八道？想想电视剧《亮剑》吧，这部剧为什么成功，大家是艺术家，肯定能想明白。人是复杂的动物，很多人的性格都具有多面性。舞台艺术当然不是完全真实的纪录片，但也不是“毫无真实可言的动画片”。

我们为什么要提艺术化的真实？为什么要劝慰创作人员要把革命英雄“作为人来写”？因为普通观众要看的，就是关于人的戏。能引起普通观众共鸣的，也是身边的普通人。那种一上台就喊着口号、一点人情味儿没有的主角，也许现实世界存在这样的人，但不适合作为“传承红色精神的主角”，容易引起观众的反感。

精神的表达与展示，不一定通过大喊大叫来实现。有的英雄在牺牲前，可能想的就是家人。这个时候，舞台艺术为什么不能加以动情地表达？英雄想家人，不更加反映了战争的残酷，反映了敌人的残暴？为什么一定要让英雄喊口号？有多少可信度？就算可信，能引起观众多少共鸣？

大家都是有生活经验的人。不要再拿幼稚的说教方式，来传承精神。很多精神本身，是人们需要的。但是舞台上英雄们激昂慷慨的表达，且不说观众是否接受，很有可能让英雄自己也接受不了。