艺术评论 | 戏曲“触网”的力度仍需加强

互联网为各行各业的发展，提供了便利条件。但在戏曲传承传播领域，信息技术的优势，远没有发挥出来。

今年初，某地办一场戏曲惠民演出。院团原计划在剧场演，因疫情防控原因，改为线上。最终，院团负责人反馈的数据是，整场演出，点击量1000多人次，超出预期，效果很好。

一场两个多小时的演出，费工费力，最后点击量1000多人次，效果难说很好。院团负责人的“超出预期”，或许是因为对戏曲演出本身的吸引力，心里有数。这也反映了戏曲从业者当下普遍存在的“市场不自信心态”。

戏曲是民族文化的瑰宝，传承数百年甚至上千年，在历史长河中能传承下来，本身就证明了戏曲的价值。为什么在互联网时代，一些戏曲剧种没有搭上顺风车，反而愈发沉寂？一个重要原因，是没找到结合点。

每年全国文艺创作领域，有大量戏曲新创作品立上舞台，加上复排的，数量更多。戏曲剧目作为一种精神文化产品，其存在价值，是人民需要。只有首先吸引观众走进剧场且坐得住，才能发挥剧目的价值引导作用、教化育人意义。

遗憾的是，一些戏曲作品，感动或者感染的，更多是创作者自身，而非观众。这是创作手法的问题，也是创作理念的问题。

延伸到线上展播领域。我国有庞大的互联网用户，各方所生产创造的文化艺术作品，在网上也是不胜枚举。网络就好比一个大型市场，网民则是消费者。怎样吸引更多的网民，来关注传统戏曲，不仅是创作质量的问题，也是营销手法的问题。

谈到戏曲，更多人喜欢将其作为优秀传统文化的重要部分来讨论。这没有错，近些年有不少优秀传统文化创造性转化、创新性发展的好案例。可多数戏曲剧种，其从业者似乎仍执迷于自己的小圈子，整日自我陶醉，谈传统多，谈创新少。如果找不准戏曲与当下观众、尤其是当下网民的审美结合点，戏曲未来的发展，难有突破。

任何事物都不是一成不变的。戏曲的生命力，在于和时代的结合，和当下观众审美的结合。当偌大文化消费市场只有一家唱戏的，那这一家一定会火起来，因为民众没得选。可是现在，网络为大家创造了数不尽的文化娱乐休闲方式和产品。这时候，传承戏曲就不能坐等客人上门，要多点主动性，主动拥抱互联网发展热潮，主动顺应时代发展趋势。只有这样，才能真正体现以人民为中心的创作演出初心。

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