艺术 | 观众畅谈京剧《母亲》：刘子微演活了“葛老太”

旅游中国文化传媒网 2022-08-03 14:54

著名剧作家赵瑞泰编剧，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家一级演员刘子微领衔主演，湖北省原创京剧《母亲》经打磨提升后，近日再次与观众见面。现场观剧体验如何？演出结束后，几位专业观众与记者分享了自己的感受。

京剧《母亲》演出现场

人物塑造：一双小脚行走天下

京剧《母亲》中，刘子微以踩跷贯穿全场，在方寸间把握住了葛健豪这个人物形象的形似与神态，艺术化地还原了葛健豪“一双小脚行走天下”的命运轨迹，为观众奉献了精妙绝伦的表演。

来自湖北省群众艺术馆的林金霞认为，刘子微在塑造葛健豪时，用动作、表情等细节，向观众真切传达了人物的情感、情绪。

“刘子微用生动形象的表演，勾勒出葛健豪这样一位敢于打破封建思想的束缚，追求理想、追求新知，携儿带女走向世界、追求光明的‘革命母亲’形象。”

湖北省艺术研究院的汤晔关注的重点，则是刘子微从青衣行当跨至老旦角色这一转变。

“特别是在第七场中，葛健豪已逾七旬，此刻刘子微的嗓音亦显沙哑微颤，语调迟缓，显露饱经沧桑的深沉和妥帖感，”汤晔说，“而在第二场考学中，葛健豪言道‘葛兰英五十岁，但是葛健豪才十五岁呀’，前半句语气沉稳有力，后半句却明丽娇憨，宛如少女。如此跨越时空的鲜明对比，凸显了演员超越行当拘限后的穿梭自如，其塑造不同时期、同一人物的能力令人称许。”

三峡大学文学与传媒学院的章宗鋆，高度赞赏刘子微在最后一场戏“立根”中的表演。

他认为，刘子微在演绎葛健豪得知最后一个儿子蔡和森的死讯时，那种由一个母亲对儿子最执着、最深情的挂念演变而来的伤心欲绝，“升华了母亲这个词语的整体形象，不再只是葛健豪一人，而是成为千千万万个母亲的化身，也让革命成为一种血脉上的延续，打开了观众与作品联结的大门，更容易产生情感共鸣。”

京剧《母亲》演出现场

观剧体验：戏曲增添了时尚感

作为一部革命题材的现代京剧，《母亲》在传统京剧艺术的基础上，结合了话剧、歌剧乃至影视艺术的表达手法，并创新性地大胆使用了多种新媒体手段，使得舞台效果美轮美奂。

“在音乐伴奏方面，合唱歌队的加入，为演出增色不少，特别是对这部红色历史题材的作品而言，以群体性声音或歌咏之，或申斥之，或倾诉之，使作品带有一种厚重感。”湖北省群众艺术馆的李国娇认为，“除此之外，交响乐伴奏使得音乐的处理更加细腻，情绪的渲染也更加充分。”

来自湖北艺术职业学院刘曼曼的记忆点，则是舞台为观众营造的梦幻般的视觉效果。

“演出结束后，我依然清晰地记得被炫彩夺目、喧嚣热闹的声光电包围的那一两个小时，在科技技术手段的支持下，舞台呈现出逼真又梦幻的情境，对我而言是深深的震撼。”

在观众卢金平看来，京剧《母亲》在艺术表现方面，对其它艺术形式的大胆借鉴，给古老的戏曲增添了新鲜感、时尚感。

京剧《母亲》演出现场

“如向警予被捕的场面，利用光影在舞台不同位置之间的快速切换，配合群舞和音乐渲染，在极短的时间里展现了向警予与同志接头、传递情报、被叛徒出卖、被特务包围、入狱、枪杀等一系列紧张刺激的行动，像谍战片一样，极具吸引力。”

守正创新：红色题材探索新路

原中国文艺评论家协会主席仲呈祥曾说：“现实主义创作不是对现实的机械模仿，而是通过反映现实生活，揭示出国家和民族前进的方向，揭示出历史发展的必然规律。”

黄石市群艺馆的陈凯雯认为，在创作方面，创新与传承是一组辩证关系。

“传统京剧主要通过唱的方法交代故事背景。然而，《母亲》七幕戏的转场部分则根据剧情需要，设计有融入歌舞话剧式的场景表演出现在京剧舞台上，是一种比较大胆的剧种突破与移植。”陈凯雯说，“这种形式虽然在剧评界存在一定的争议，但通俗易懂，同时增强了视觉的可欣赏性，迎合了年轻一代观众的审美趣味。”

武汉市艺术创作研究中心的殷伟，在三次现场观看后提出，《母亲》“在人物创作方面最大的突破就是将个体生命融入到时代风暴之中，正是这种绝非孤立的融入时代大潮中，造就了‘葛兰英’向‘葛健豪’的升华”。

在剧本结构方面，《母亲》用七个片段串起葛健豪的一生，打破了传统戏曲“一人一事一线到底”的惯用结构。对此，殷伟认为，“乍一看，结构松散，场与场之间没有明确的因果联系，且角色矛盾冲突不够集中；再一看，用母亲的爱贯穿全剧七场戏，每一场戏的联系枢纽都是母亲沉甸甸的爱和责任；又一看，方才明白除了情感线之外，还暗藏着母亲历经磨难的心路历程。”