书画 | 王晓燕的“心灵之歌”

旅游中国文化传媒网 2022-10-12 14:12

这些年我在参与中国美协举办的有关油画专题艺术展的评选工作中，多次发现青年艺术家王晓燕的作品入选，其作品大都是以城市历史文化遗址内容为题材，并赋予与众不同的情感表达和心灵思考，因此得到评委们的关注与重视。一个艺术家的成长离不开生活经历、社会环境的影响和个人秉性、气质的基本素质。我初到画家位于京郊的画室，发现除墙上挂满本人油画的各色风景、人物肖像及写生作品，墙边书架、书桌上散放的画册及专业书籍外，意外地还发现了不少他多年精心收藏的各类名贵木材精工打造的古典家具。大储物柜、桌椅及精巧的饰件，仿佛走进一间古典家具陈列室，满屋温馨的艺术气息，足见他对于传统文化精神的倾心之爱。

良好的家庭教育使得王晓燕自幼受到传统文化的熏陶，生性聪慧、直率、明朗，涉猎多种艺术爱好，并养成了自强多思的秉性。他从小就有着热爱绘画的天性和审美情趣，尤醉心于油画艺术那动人的魅力，遂排除身边杂事，不计时日忙于钻研其中。平日他穿梭于京城各重要艺术展览进行观习，追访名师大家，为修炼、并掌握油画艺术本体语言，或写生、或临摹，予以全身心投入。而为扩展艺术视野，他还多次与画友远赴欧美各国博物馆、美术馆，寻访大师真迹、购置经典画册，吸收营养，努力体会油画艺术的堂奥以提升对艺术真谛的理解。这种对油画艺术的钟爱，是王晓燕忘情投入的最大动力，使他获得长足的进步。

面对自己的创作状况，王晓燕动情的介绍，他年幼时举家来到北京，如今已近半个世纪，无论青少年时往来家庭、学校之间，或骑车、或行走，穿街走巷，熟悉并目睹京味的风俗人情。随着年龄的增长，以及对历史、文化修养认识的提高，王晓燕愈发深爱这座城市并视作故乡。这座在元大都基础上建立起来的壮丽辉煌、举世无双的都城，有着太多的历史文化价值，有着太多精彩的传说和人文轶事。熟悉的故宫不但在建筑艺术上凝聚了能工巧匠的创造智慧，而且也映现了时代变迁、皇朝兴衰的历史画卷。构思独特被奉为建筑经典的天坛，明末崇祯皇帝城破而悬树自缢的景山，屈辱签订辛丑条约的恭亲王府，乃至于1949年天安门城楼举行的开国大典。作为城市的另一面，每每想起天坛的晨曦、颐和园的月夜、香山的红叶、雍和宫的香火、北海冰面上的人儿、晴日里传来的鸽鸣声，更有老舍小说《骆驼祥子》和《龙须沟》的故事，嘈杂的市井生活组成了城市多彩的旋律！这座历史文化名城在时代的沧桑中，凝聚了多少中国人的爱恨情仇，无不令他魂萦梦绕、心情激荡，所以这些年他潜心把“北京的记忆”作为创作专题来吐露心声。在一般人眼中的日常所见往往被忽视，而在有心人心中却成为“心灵的歌”。王晓燕深情地说：“我选择了艺术，而艺术改变了我的生命，改变了我观察和理解社会的视角。”正如此，十几年来他创作的一幅又一幅作品，蕴含了积发的深情厚意。如《北京·北京》《角楼风云》《中南海之夜》《天坛晨曦》《西四白塔秋声》《景山前街的记忆》《庭院一角》《静谧的太和殿》……这些大小不等的作品，艺术上立意明确、构图简练、概括大方，饱含着一种情感的调性，展现了他个人的性格秉性和对历史的思考与关注，因而有着独到的动人之处。

纵观王晓燕的作品大都来自生活感悟，艺术手法上基本属于写实范畴，但他在创作中不受具体景物限制，着力表达精神内蕴。当艺术家不把具体物象作为创作终点而作为创作起点，便能取得某种心灵的自由，令作品成为心灵遨游的天地，展示了其特有的悟性和心智。这满屋的作品，就是王晓燕心中的故乡——“北京记忆”。近些年他的创作热情不断迸发，仅在疫情期间，就先后入选和参加了多项由中国美协主办的“百年梦圆——2020·中国百家金陵画展（油画）”“首届时代中国全国美术作品展览”“行千里，致广大——第十一届中国西部大地情油画作品展”，以及今年在国家大剧院举办的“山河交响——中国南方油画山水研究展”等重要展事。

古人说“外师造化，中得心源”，的确艺术来源于生活，但生活不等于艺术，反映生活并不等于复制生活、在画布上照搬眼前的景物，而是要把生活的表象通过艺术家的心灵感悟，将精神融汇，运用艺术的手段进行选择和再创造，成为动人的艺术形象。作为创造者，艺术家个人的气质、内心感受和品味各有不同，这也决定了艺术的不同境界和精神品质。正如我们常说的“艺品即人品”“作品即人”，这就涉及创作者个人在精神文化素质、学养、格调以及创造能力等方面的不断深化提高，只有这样作品才能产生更高的精神价值和社会影响。面对眼中熟悉的北京城，完全可以产生无数版本，而王晓燕的“北京记忆”却以殷殷之心赋予他艺术的基本面貌和生命寄托。

长年的摸索和体悟，对生命执着的追求和文化熏陶，使他在原有对社会、人生的理解中增添了深层次的感悟，他的一些代表作品，如《北京﹒北京》《角楼风云》《盛世》《远方的山》《武夷晨曦》等都显示了这种特点。

《北京·北京》120x150cm 布面油画

《北京·北京》，这幅作品是从景山顶上鸟瞰故宫的宏大，在表现这光彩庄严的宏伟建筑群时，灿烂的色调下，艺术家突出表现了对金顶华盖下所蕴含的历代皇朝兴衰、朝堂风云和宫闱的争斗、历史变迁沧桑的辛酸记忆和感悟。

《盛世》则是他远赴西北黄土高原，来到千年敦煌宝窟的感悟。在单纯的构图和色调中，一片灰黄的流沙之中埋没着人类稀世珍宝，全画处在朴素的灰色调中，辅以远景天空的红云下几对散飞的孤鸟对比，暗示着艺术家对这座“盛世”艰辛保存下来的珍贵历史精神财富的感叹。

《武夷晨曦》参加了疫情期间举行的“山川交响——中国南方油画山水研究展”，王晓燕以开阔的视野展现武夷名山在晨光下云气奔腾的诗境。强烈的黑白对比，简约的画面构成，大笔挥洒的云海翻卷和远处山峦间阳光初动的动人场面，祖国的山河之美激励人们热爱自然、热爱人生，也体现了艺术家内心精神境界的追求。

正如一位长者所言：“生命本无意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义，与其终日冥想人生有何意义，不如试用此身做些有意义的事。”王晓燕正是用自己的倾心投入来实践自己的初心，他一直关注着的具有千年古城人文历史的“北京记忆”，意蕴深厚，是一部读不完的诗书。作为年青有为、具有创造潜力的油画家，期望他在油画艺术本体语言的研究中进一步提升历史人文修养，更好的创造出独具个性和人文思考的精神世界。

关于艺术家

王晓燕，毕业于清华大学美术学院，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国人民大学继续教育学院油画理论创作研究中心主任，中国国际书画艺术研究会理事。