艺术｜《声·生》当代艺术体验展亮相北京时代美术馆

12月20日，云中系列活动“云中黔歌”主题《声·生》当代艺术体验展在北京时代美术馆正式开展。展览设有“声启”“声韵”“声振”三个主题单元，邀请11位当代艺术家，通过14组艺术作品阐释声音如何承载文化，及无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式，引领公众聆听“心灵之音”与“希望之声”，展开一场关于“生命”的流动与变奏。

跟随“云中系列”主题活动，今年北京时代美术馆团队走过6000公里，深入贵州这片悠久神秘的沃土，并联合艺术家，对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行创新呈现，以此让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及“声”在文明传递中不断生长的力量。因疫情原因，多数艺术家无法到达现场，美术馆即通过与艺术家远程线上沟通的方式，最终将作品完美呈现。展览将持续至2023年2月27日。

第一单元“声启”通过外部视角，以开启万物生命的本体之声与内驱之声作为《声·生》的序曲。“声启”向观众解释声音如何产生，以及万物如何借由原初的“物性”传递专属生命的“内驱”之力。声是自然万的本源，也是人类文明延续的基础。“音动乎心,鱼翔于鼓”，艺术家汤杰作品《石语》，通过自然之“石”与人造之“鼓”的碰撞，敲响文明起源的共生篇章，由此唤醒观众对自然万物孕育人类文明的记忆。艺术家侯再伦的作品《过去、现在、未来》，用如同诺亚方舟的桃树、地上的灰烬、灰烬中生长的种子，对生命生存空间进行探讨，阐述了在一个无法预知与判断、充满矛盾的世界，一切又将如何在不定之中继续前行的状态。

第二单元“声韵”从内部视角出发，探索文明在延续的过程中，如何启迪希望并传递生命的能量。北京时代美术馆馆长兼艺术家赵燕、视觉艺术家刘皓帆与声音艺术家小河共同创作的作品《声·万物》，采集源自黔东及黔南的风物吟唱，将包括侗族、苗族、瑶族等少数民族的歌谣、芦笙和牛腿琴的鸣奏置于源于自然的风声、沙声、水声之中，与AI视觉艺术相结合,以“看得见的声音”来展现“一生二、二生三、三生万物”的多彩生命样貌。“鬼才”艺术家宋三土，用蛋清涂抹的侗布、贵州乡野间的刺梨花与发出清脆响声的童趣泥哨等元素，创作出作品《花与刺》。其柔软、蜷缩、紧紧抱团的样子，表达出贵州当地劳动妇女团结、乐观及向上的精神情感及对生命力量的渴望。

第三单元“声振”主题将内外视角进行有机结合，回荡出过去、现在与未来的生命强音。本单元以生命为核心，探讨人类文明与信仰的传承中，声音如何跨越个体生命的长度，共振出当代与传统的联接。陈粉丸的作品《剪纸宇宙》，源于贵州采风中所见岜沙苗寨关于“古树”及“生命树”的文明信仰。艺术家以“纸”为概念，用跳跃的颜色、镂空的剪纸与无限的镜像，用“动物、人类、神话”形象打造一个有别于现实的异度空间，诠释个体在有形空间中的无限生长。郑靖的《时空回响-黔中》，混合贵州当地采集的方言童谣、坊间叫卖声与现代城市等不同声音，以儿时的镜面反光游戏,将时间与空间、历史与当下置于同一维度的声景之中，碰撞出生活与文明的共振，唤起刹那即永恒的乡愁。

“云中系列”大型公益项目于2011年发起，至今已走过12个年头，通过展览展示、舞台表演、沉浸式体验等形式，持续挖掘、传承与推广散落在中国大地即将消逝的传统文化。本次“云中黔歌”以“声音”探寻“生命”中最纯粹原初的力量，深入贵州大山深处，走入15个少数民族村落，探访彝族、苗族、布依族、侗族、水族等多个少数民族，挖掘那些口口相诵，代代相传却没有文字记载的文化与艺术。12年来，云中已帮助35个民族，286位名民族文化、非物质文化遗产传承人走出大山，走进北京，走向国际。在“云中”的舞台上，传承人重拾对本族文化的自信，以自己的变化改变家乡，丰富中华民族文化的多元内核。2022“云中黔歌”是“云中”的续曲也是序曲，它是主办方对公益的坚持坚守，更是探索传统民族文化融入现代生活的不息歌谣。

（配图由展览方提供）

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