艺术 | 话剧《我这半辈子》“艺术的守正创新，在于传承中国人的精神”

国家艺术基金2023年度资助项目、北京文化艺术基金2021年度资助项目，受东城文化艺术基金、北京市西城区文化艺术创作扶持，改编自老舍先生一系列自传性质文学作品的话剧《我这半辈子》，于5月17日至21日在北京国家大剧院小剧场开启第三轮演出。

近日，国家大剧院经典艺术讲堂邀请中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍教授，《我这半辈子》导演黄盈，以“半生跌宕半生悟——话剧《我这半辈子》的‘老舍情缘’”为题，围绕《我这半辈子》的改编过程及老舍先生作品背后的人文精神展开了深入交流。在二人的交谈中，回溯话剧作品的诞生，重温老舍先生的人生与创作历程，向老舍先生学习，与时代对话，向经典致敬。

“受沈林老师提点，改编老舍最重要的两点：一是平民的尊严，二是家国的情怀。”

当我们提起文学经典的话剧改编时，毫无疑问，在现代文学经典中，老舍小说的话剧改编体量最、认可度最高，在中国当代现实主义话剧创作中占据重要的地位。

谈到改编老舍的文学作品，黄盈导演强调，自己受沈林老师提点，决心要从两点出发：平民的尊严与家国的情怀。“老舍写的平民，可以很穷，但是一定要干净、体面，一个平民身上也是有尊严的。”宋宝珍老师同样认为，“老北京人的尊严，涉及到文化的自尊，文化的自觉。今天我们回望历史，表现从前的人生，是为了让今天的人们知道，北京是从什么样的历史境遇中走过来的，我们会更加珍惜今天，懂得其文化价值所在，迈向更加辉煌的明天。老舍先生善于刻画平民百姓，关注每一个人的尊严，每一个人的价值，它的笔意在书写人的心灵、人的处境、人的生命。而戏剧最能打动观众心理的，正是对于人的生命存在的深切关注、思考与表现。”

说到“家国情怀”，黄盈导演表示，“他写的虽然是平民，比如大姐家人、婆婆和老姑奶奶斗法，但无论怎么写，你都能体会他背后关注的不光是家里这点事儿，他有若是觉得不公平，必须仗义出手的那一面。他的侠义精神推己及人，所关注的不止是小羊圈胡同里发生的故事，他希望普天之下都有正义和公平。老舍的文字潜移默化地影响着后世一代一代的人。”同时，宋宝珍老师称老舍先生“是以个体的生命视角观测整个民族的现实人生，透露着历史文化不断变迁的过程，他是真正关心、体察着这个国家的人。”

“戏剧的假定性是剧场需要实验的方向”

提及《我这半辈子》的创作，宋宝珍老师称黄盈导演有着“上天入地的艺术想象”，“黄盈导演的舞台时空，自由转换，景随人动，非常灵活，幻化无穷。他运用自由的舞台调动，人物一转身，一移步，就进入到另一个时空。戏剧是假定性的艺术，戏剧的构思往往是，如果怎么样，那会是怎么样？在黄盈导演的剧目中，往往一人分饰多重角色，他也吸纳了影偶艺术的表现手法。比如《福寿全》中由演员操纵的、将演员自己的面部与儿童偶身结合的形象；《我这半辈子》中小年提着的套着童服的人形；都是一种叙事性和假定性有机融合的产物。黄盈导演一直在探讨，在舞台有限的时空当中，怎么样给观众更丰实的内容，更多意的景观，这种探索值得肯定。”

面对戏剧的假定性，从文本到舞台，黄盈导演为此耗费了大量的时间与精力。在《我这半辈子》里，无论是北京、伦敦建筑上的瓦片与冬雪的布置，还是几次修改的台面上的水池设计，甚或是主人公舒常顺在伦敦草地上所读的狄更斯与康拉德的书，都历经反复琢磨、思考，“观众在演出的时候不一定都看得到这样的细节，但我们要让演员在舞台上产生表演信念，从而产生表演自信与真实感，让他们能够传递出更好的意味。”

“《我这半辈子》是一次民族性的舞台探索和艺术实践”

区别于西方闭锁式、开放式戏剧结构以及以危机、矛盾为开端的戏剧叙事，老舍先生以一种民族化、诗意化的审美叙事，让故事沿着时间的递进脉络，循序发展，娓娓道来。

宋宝珍老师认为，“戏剧艺术如何表现中华民族的美学精神、文化格局、叙事逻辑、性格气质、社会伦理，是戏剧民族化值得探讨的重要命题。”同时，她以《我这半辈子》中主人公舒常顺的半生经历为例，指出，“《我这半辈子》照应了话剧民族化的舞台探索和艺术实践，尽可能地让观众明白剧中舒常顺经历的人生状况以及他的精神探索过程。作为上世纪的中国知识分子，舒常顺在中西文化的碰撞中，完成了对于文化、家国、民族、人生的思考，舒常顺的思考，反映了特定历史时期的生命状态，给我们提供了启发和教益。”

黄盈导演坦言，老舍的民族化叙事与表达，的确影响了自己的过往与当下的创作。“老北京杂居的平民们，实际上是在一个你中有我、我中有你的公共空间里生活。现在只要一排现实主义写实戏，打底就是《龙须沟》。《茶馆》在中国戏剧史乃至在世界戏剧史上，都是伟大杰作！一个公共空间，这个空间是老舍先生非常熟悉的，这里有老北京各色茶馆的综合提炼，观众在大茶馆里，迎来送往，五行八作的人们聚会于此。观众看着戏，也随着剧中人物跨越了时代的洪流，体味了历史与人生。我排《枣树》就是宗着《龙须沟》，我做《卤煮》，也受了《茶馆》的很大影响，再到《我这半辈子》，只要跟现实主义或者跟我们生活相近的系列，其中都暗含着老舍先生影响的痕迹。”

“艺术的守正创新，在于传承中国人的精神”

《我这半辈子》所讲述的1899年-1929年间发生的事情，距今已近百年。而老舍先生这位新中国首位“人民艺术家”与其一生的“京味”文学创作，却与我们如若比邻。究其根本原因，就在于其背后承载着无法磨灭的文化自信与中国精神。

黄盈导演谈到，“我们以北京作为一个落脚点，把它推己及人，找到中国人身上的恒久精神。不是说我们有了新的史料，就觉得有些观点，现在已经变了，我恰恰觉得文化传统对于今天艺术的发展特别重要，我们沿着老舍先生开辟的艺术道路前行，其实就是继承传统，开拓创新。”

对此，宋宝珍老师表示，“我们常说艺术要守正创新，谈到北京，我们在谈什么？今天的北京是国际大都市，它是历史文化的积淀的结果，是现代文明荟萃的中心。因此，今天的文艺创作，要有一种多元的现代的文化姿态，要有一种开放的包容的文化胸襟，要创造出合乎时代要求、满足人民精神追求的好作品，也就是说，我们要用现代意识观察思考，找到北京文化、北京艺术的新定位。”

（本文图片由凌风拍摄）

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