艺术 | 中国国家话剧院出品、演出《蓟州疑云》将演当代视角溯源传统文化

旅游中国文化传媒网 2023-09-17 16:37

9月14日，由中国国家话剧院出品、演出，国家话剧院院长田沁鑫担任出品人、张肖导演作品《蓟州疑云》大剧场版迎来首次媒体探班。《蓟州疑云》是中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第一季孵化的优秀作品，此次时隔一年，它的大剧场版本即将在国家话剧院迎来首演。集结年轻代优秀主创，从舞美、服装、音乐、灯光等视听效果做全新升级，吸纳新生代实力派明星组成全新演员阵容，以当代视角转译经典着作，期待给观众带来一场全新的感官刺激和体验。

导演张肖以头陀与和尚二人的离奇死亡为开端，将《水浒传》作者化作剧中的虚构角色，让他成为蓟州的“福尔摩斯”，开启了一段探案之路，用民乐、古风，电子、摇滚的原创音乐打造对撞感。主创通过以当代语言读解中国经典，助力中国文化创新性传播。

以当代视角溯传统文化

寻求艺术与市场的平衡

《蓟州疑云》的创作源于主题《水浒传》，相对于众多热门故事，张肖导演选择了大众不太熟知的故事——“杨雄石秀上梁山”这一章回进行改编与重构。在他看来，一个相对冷门的题材没有了先入为主的观念，反而发挥空间会更大；因此，每个角色的可开发性也更具潜力。在一直以来的创作中，张肖导演秉持着追求艺术与商业的平衡点，而《蓟州疑云》的原着题材和故事中的众多人物都给了他创作的空间和自由度，来贴近当下观众的审美和理解。

在塑造石秀这个角色的过程中，张肖导演进行多番研究，从施蛰存先生的《石秀之恋》以精神分析法探索石秀内心的方式汲取灵感，在其敏感机警、武艺高强的固有形象之余，发掘其偏执怪异的性格特点融入创作。

创作的过程既是自我创造的过程，也是自我审视的过程。对于即将来观看《蓟州疑云》的观众，张肖导演希望通过剧目的演绎来表达人与人之间的尊重和认可，社会的评判标准会随时代的发展而变化，每个人都能够被平等地对待。然而谈及观众，张肖导演直言他并不强迫观众接受某种定义，他希望在剧场里回归到最初的观演关系，首先要观众看得开心。观众愉悦，演员享受，共同享受在剧场中美妙的两个小时，一切就有了意义。

创作动力来自文化自信

一场现代感的探案游戏

在《蓟州疑云》的世界里，导演张肖试图开启一场现代感的游戏。施耐庵作为游戏的引领者，带我们进入这场游戏，不断地移情、怀疑，在烟雾弹中寻找杀人凶手。夸张的喜剧段落刺激感官情绪；摇滚乐与民乐现场对撞如梦似幻；古典服饰与当代光影交融时空交错。游戏的扮演者是演员，但游戏的参与者却是观众，在不断变换的矛盾与对抗中，观众与演员将共同完成这场探寻真相的比赛。

在舞美设计的构思中，张肖导演希望能将中国传统文化的美学观念与当代艺术美学相结合，用当代手段完成对古典文学的现代化创作，将小剧场版《蓟州疑云》相对空阔的舞台空间立体化，在大剧场的演绎中加入了二层结构，融入了纱幕的色彩渲染和对称美感，进行舞美立体维度审美的融合与升级。

原创音乐是话剧《蓟州疑云》的一大亮点所在，作曲祁勃力在分享音乐创作构思中谈到，创作的原动力来源于文化自信。中国传统文化传统的历史悠久，这种优越感带来的艺术素材和灵感取之不尽，所以整个创作过程一气呵成，非常顺利和享受。

在最初对音乐风格定位的探索中，祁勃力一直在寻找音乐元素融合的切入点，最终他选择结合中国传统五声调式和西洋自然大小调式，将不同地域和时代的乐器及音乐元素融合而作，同时从演员的表演中汲取灵感，创作出了兼具融合性和传唱性的原创音乐。

挑战与期待共存

找寻自我与角色的契合

团队中，众多实力派演员也将为角色的塑造带来了精彩的演绎。谈及对历史人物的塑造，中国国家话剧院演员张若尘对于他饰演的施耐庵，在起初便做了很多功课了解历史中施耐庵的人物形象；然而记载中的施耐庵并没有清晰的形象，这反而给张若尘带来了创造的空间。他会根据剧中施巡尉的形象特点和与之相关的各个人物做关系线索的梳理，在情节发展的过程中探索自己的角色塑造。

作为第二次参与话剧演出的演员彩旗，在《蓟州疑云》中饰演小铺兵。相较于十多年前的排演，她积累了更多对表演艺术形式不同的感受和体验回归舞台。小铺兵性转版的角色饰演对她而言无疑是一次挑战，但是在排演过程中，张肖导演和团队众多成员一同帮助她不断推翻重塑、摸索建构她对一个男性角色形象的塑造，“一一克服、逐渐征服”的过程令她深感刺激，又充满幸福感。

剧中人物各异，但经过演员在排练期间和角色的碰撞与相处，每个角色都有着处于时代的身不由己，又独立于时代而存在的魅力。演员刘昊选择不定义他所饰演的角色张保，而将其形象的多面性作为预期之外的惊喜看待；潘巧云的饰演者于华从角色中找到了自己和角色相通之处——“不愿被世俗标准裹挟”“勇于做自己”。角色形象的丰富性不仅呈现在剧本之上，更令演员在排练过程中被不断吸引，深掘更多意想不到的惊喜所在。