12月24日晚,由广东省文化和旅游厅主办,广东省艺术研究所承办,粤剧艺术博物馆协办的“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”落下帷幕。本次展演为期4天,产生了陈婷婷、杨静、徐尚楣、陈嫣玲、梁朝华、淡敏仪、柯超杏、吴碧君、江丹、吴东杭“十佳”。
展演活动期间举办了“行当艺术与新时代戏曲传承发展研讨会”。研讨会由广东省艺术研究所、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办,会议采取线上形式,参加本次展演评委工作的省内外着名专家、表演艺术家和本省的多位学者,共同探讨戏曲行当艺术在新时代背景下的传承与发展。
与会专家对已连续举办3年的广东戏曲行当展演给予高度肯定,认为该活动在全国范围内都有很大的示范性,希望活动未来更具影响力,为繁荣振兴戏曲事业发挥更大作用。
中国文艺评论家协会副主席、中央戏剧学院讲座教授、中国戏曲学院学术委员会主任、着名学者傅谨指出,戏曲作为表演艺术,其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”,“技术”则体现行当表演中。戏曲行当是一系列的唱念做基本功的系统,这是千百年来前辈们通过大量的舞台实践摸索出来的。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。
戏曲演员要从行当开始学起,掌握本行当的基本功和基础剧目。本行当的“技术”掌握得扎实,运用得纯熟,演员就不受局限,不会觉得和戏剧人物之间有差距,也就不会演得过于“表面”了。当今的青年戏曲演员,依然要学习好、表演好各个剧种的经典剧目,以经典剧目的高水平舞台表达体现这个时代的戏曲艺术高度。
中国戏曲表演学会会长、评论家、翻译家、《中国演员》主编黎继德,阐述了行当艺术的重要价值。他认为,行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节,行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映,行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。
300多个剧种的行当不完全一样,但行当艺术都很精美,使得中国戏曲具有高度的美感;各剧种都有自己的创新创造,又与其他剧种相互借鉴,造就了行当艺术的丰富性,这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。
一级演员、中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者、中国戏曲表演学会副会长刘子微表示,行当艺术是演员的基础,又是塑造形象的手段,好的演员在行当艺术基础上,还要对人物有更丰富的感悟,要注重表演,促进人物和行当融合。
粤剧、潮剧、西秦戏等戏曲剧种,都积累了一些具有本剧种特色的传统戏剧目,应当提倡演员多学习、多表演这类剧目。尤其在展演或比赛中,移植改编剧目超越原作较有难度,又容易丢失本身剧种的特点和流派。
一级演员、国家级非遗代表性项目川剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者陈巧茹,从自身从事40年川剧表演的经验出发,提出两点建议:
一是针对各剧种的行当尤其是优势行当萎缩的现象,应当从人才培养入手,在演员从艺校到剧团,应安排所学行当的老师来带,让年轻演员更了解自己的行当,掌握本行当的代表剧目,传承本行当艺术,把传统的基础扎牢以后再全面发展。
二是随着时代和审美的变化,剧本创作、人物塑造等都与以往不同,作为新时代的戏曲演员,要传承好本行当,但表演又不能拘泥于行当,应当有跨行当的表演,才能演好人物。
此外,中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧院名誉院长李仙花,国家级非遗代表性项目粤剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖和文华表演奖获得者丁凡,国家级非遗项目西秦戏代表性传承人吕维平,中山大学中文系教授董上德,中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中文系教授陈志勇,华南师范大学文学院、岭南文化研究中心教授李静等表演艺术家、专家学者,围绕戏曲行当均衡发展和人才培养、剧目建设、剧种保护等问题阐述了各自的观察与思考。
(许建梅摄)
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