艺术 | 2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演落幕，“十佳花旦”“十佳小生”出炉

12月24日晚，由广东省文化和旅游厅主办，广东省艺术研究所承办，粤剧艺术博物馆协办的“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”落下帷幕。本次展演为期4天，产生了陈婷婷、杨静、徐尚楣、陈嫣玲、梁朝华、淡敏仪、柯超杏、吴碧君、江丹、吴东杭“十佳”。

展演活动期间举办了“行当艺术与新时代戏曲传承发展研讨会”。研讨会由广东省艺术研究所、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办，会议采取线上形式，参加本次展演评委工作的省内外着名专家、表演艺术家和本省的多位学者，共同探讨戏曲行当艺术在新时代背景下的传承与发展。

与会专家对已连续举办3年的广东戏曲行当展演给予高度肯定，认为该活动在全国范围内都有很大的示范性，希望活动未来更具影响力，为繁荣振兴戏曲事业发挥更大作用。

中国文艺评论家协会副主席、中央戏剧学院讲座教授、中国戏曲学院学术委员会主任、着名学者傅谨指出，戏曲作为表演艺术，其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”，“技术”则体现行当表演中。戏曲行当是一系列的唱念做基本功的系统，这是千百年来前辈们通过大量的舞台实践摸索出来的。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。

戏曲演员要从行当开始学起，掌握本行当的基本功和基础剧目。本行当的“技术”掌握得扎实，运用得纯熟，演员就不受局限，不会觉得和戏剧人物之间有差距，也就不会演得过于“表面”了。当今的青年戏曲演员，依然要学习好、表演好各个剧种的经典剧目，以经典剧目的高水平舞台表达体现这个时代的戏曲艺术高度。

中国戏曲表演学会会长、评论家、翻译家、《中国演员》主编黎继德，阐述了行当艺术的重要价值。他认为，行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节，行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映，行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。

300多个剧种的行当不完全一样，但行当艺术都很精美，使得中国戏曲具有高度的美感；各剧种都有自己的创新创造，又与其他剧种相互借鉴，造就了行当艺术的丰富性，这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。

一级演员、中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者、中国戏曲表演学会副会长刘子微表示，行当艺术是演员的基础，又是塑造形象的手段，好的演员在行当艺术基础上，还要对人物有更丰富的感悟，要注重表演，促进人物和行当融合。

粤剧、潮剧、西秦戏等戏曲剧种，都积累了一些具有本剧种特色的传统戏剧目，应当提倡演员多学习、多表演这类剧目。尤其在展演或比赛中，移植改编剧目超越原作较有难度，又容易丢失本身剧种的特点和流派。

一级演员、国家级非遗代表性项目川剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者陈巧茹，从自身从事40年川剧表演的经验出发，提出两点建议：

一是针对各剧种的行当尤其是优势行当萎缩的现象，应当从人才培养入手，在演员从艺校到剧团，应安排所学行当的老师来带，让年轻演员更了解自己的行当，掌握本行当的代表剧目，传承本行当艺术，把传统的基础扎牢以后再全面发展。

二是随着时代和审美的变化，剧本创作、人物塑造等都与以往不同，作为新时代的戏曲演员，要传承好本行当，但表演又不能拘泥于行当，应当有跨行当的表演，才能演好人物。

此外，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧院名誉院长李仙花，国家级非遗代表性项目粤剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖和文华表演奖获得者丁凡，国家级非遗项目西秦戏代表性传承人吕维平，中山大学中文系教授董上德，中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中文系教授陈志勇，华南师范大学文学院、岭南文化研究中心教授李静等表演艺术家、专家学者，围绕戏曲行当均衡发展和人才培养、剧目建设、剧种保护等问题阐述了各自的观察与思考。

（许建梅摄）

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