评论 | 公共文化服务要坚决避免“程式化表演”

年前，某地办文化惠民下乡活动。赶上天儿冷，别说坐下看，村街上走路的人都很少。但无论主办方还是承办单位，“意念”十分执着。薄雾笼罩朝阳，寒风刺入骨髓的环境中，活动照常进行。演出服好看也单薄，主持人冻得“吐字不清晰”，伴舞人员脸颊通红。就连台下的观众，也不像往常一样占座，而是纷纷站起，有的跺脚看，有的干脆回了家。

现场最遭罪的，一是演员，二是几位应约到场的领导。演员演不完，就不能走。领导也一样，身边观众能走，但他们位置显眼，走了就不大好看。在惠民演出领域，这不是个别现象。也不光发生在农村，城市一些活动亦不少见。大家的敬业精神固然值得钦佩，但还是想说，惠民惠民，目的是让百姓得实惠。到百姓家门口演出，图的就是让百姓方便、欢喜。天寒地冻也好，顶风冒雪也罢，天气是不可控因素，活动内容、时长、地点，完全可以随机应变做出调整，没必要为了所谓的“好看”，搞什么“程式化表演”。

“程式化表演”的现象，在公共文化领域似乎延续多年，想改变得下一番功夫，但是不改又不行。

“程式化表演”，多见于京剧艺术领域，指的是表演工作等极具规范性。公共文化领域，相关服务当然要有标准和规范，也理念坚决不能“程式化”，思路更不能“套路化”。

举个例子。一些地方的文化馆，说起惠民演出，翻来覆去就那几样，杂技、曲艺、歌舞。节目不能说不好，但是放在惠民这个层面来讲，多少显得有些单薄，有些传统，缺乏新意。一些博物馆，思路更加保守，谈起惠民，就是办了多少个展、进馆参观多少人次；谈起走出去，就把几件文物和展板往学校、社区一搬。

公共文化服务，主要对象是万千大众。时代在变，人们的需求也在变。因此，公共文化服务的一个重要特点，是与时俱进，是不断变化、随时调整。10年前，下乡演出是唱歌跳舞；10年后，下乡还是老一套，不能说百姓不喜欢，但是百姓肯定没有“多么喜欢”，新鲜劲儿没以前那么大。

不能忽视的一点是，公共文化服务本身的创新，是一件很难的事。一方面要考虑民众需求，另一方面还要跟上级政策、相关部门要求找到结合点。这大概就是公共文化从业者在新时代面临的一个共同且艰难的命题，即如何凸显服务理念、内容和方式的时代性。想来想去，笔者认为坐在办公室或家里是想不出来的，还得扎根人民中间，向人民要公共文化服务如何创新的答案。